《古典与唯美》画展观后感
在吃早餐时，一位原本认识的在钢琴教学很有研究的艺术家的闲谈中，勾起了当年在法国游学时的回忆。因之立即在当天的午餐约会被临时顺延后，立即到中华世纪坛观看一批精品的印象派及现代派的绘画。
对印象派的画作，仍是情有独衷，其光和色彩清晰而独立的表达，使绘画与自然的关系更真实。在枫丹白露的花园中的美丽景象，曾有一段时期让我蒙生了退休后拿着画板，找位好老师来模仿除了人物在内之外的花园风景画呢！尤其希望学会如何表达光透过树叶洒在大地的效果。莫奈永远是我的最爱。曾有一阵在我家后院都有他所绘制的花园景色呢！
对梵高在与高更争执后，一怒而切下自己的左耳的震撼仍不时在脑海中显现。但每次看到他的画作，都有不同的对那种颤抖和充满抑郁的情绪的解读。其中动态的扭曲及强烈的将其内在精神状况表现在画布上的激情越来越有感触，当年在美国东部的某家博物馆个别单向展出其绘画代表作系列，还买了不少他的纪念品摆放家中及送人。
对赛尚在画风景画时所出现的空间扩度及深度，及色彩的多重和变化排列，所出来的美感一直以来推崇不已。不知为何每次看到他的画作都会使我联想到类似景岗山风景组画某一位大师的意境－－笑。他是20世纪美学革新中的源头份子之一。在此21世纪初也对他当年创新似乎又有一种更深度、更完整的认知体现。这就是好的艺术作品的魅力吧！在色彩的表达中将真实和现实透过系统层层的透露了成熟思考的感性。此次展品中水彩画的“小溪”有点反映起其内在被同行伤害后，隐居期间的静谥及详和――真美。
高更的画作使我想到了他的“大溪地土女系列”，虽然他在离开现代文明而去到太平洋小岛中，虽然看到了落后、愚昧及贫病，但仍无法全然的避开西方文明的折射。而毕加索的抽象及结构与现实生活联合的影像，在看过他与女性们其他隐蔽部位的变异手法的另类视角抽象画系后，似乎激不起太大的想象涟渏。
记得我在巴黎游学时，在拉丁区的聚会中常听到教授、助教及同学们谈论各种艺术流派，而其中听到“野兽派”最引起我的好奇心。当时由几乎清一色法国画家本土派组成的野兽帮聚在一块引起的轰动跨越了国界，居然也影响及深化到了邻近地域的艺术倾向。
马蒂斯的大名在地铁中都不时会被谈论，当我们看到地铁中年青男女在拥抱接吻时，也会开玩笑的抛出野兽派的名词。谁叫他能够不经意的表达现实世界的一种综合的浓缩呢！他们的画作透过画面可感受本人的存在，他本人情感中的文学、和谐的脉络，似乎也透明化的被诠义了。
雷诺阿肖像中所特有的温情及其家中成员在跳芭蕾舞或在bistro中的人物及氛围情境的刻画，都曾经是我在青年时期所追求的那种属于家的温暖的情怀的慰借的画作系列。居然还看到了罗丹的沉思者，在我所居住的史坦佛大学校园内也有他的同类的大型复制雕塑，却也引起了我曾经的沉思：他在沉思旦丁的神曲吗？
总之，我在不经意的早餐对话中却引发此篇随笔的创作，使我度过了数小时巴黎美好的尘封已久的回忆。
当我在博物馆要求简介时，不知为何管员却冲着我说：“多给你几张，给我们做些宣传”。除了我野人献曝的满足了我的涂鸭之快感外，可以替他们做推广。
别忘了看到此文快点去身临其境的去感受一下，很快就要结束了。