一、国画的白描是水墨画吗？

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

白描是指用墨线勾勒物象，整个画面用墨线完成，不加颜色的方法。

白描是中国画的基本功，组织画面，需要对所画对象的物质结构、形象特征有着深人的观察和把握，转化成线条，生动地表现出来，白描画好了，别的形式就容易办了。

二、水墨画与国画有哪些不同？

以下是一些不同之处：

1. 画材不同。国画使用的是宣纸或丝绸等传统的文化材料，而水墨画则大多使用宣纸或者水彩纸等。

2. 画风不同。国画注重用线条和色彩刻画出物象的神韵和美感，通常着重表现中式山水、花鸟、人物等传统中国文化元素；而水墨画则更为简约，注重笔墨表现的意境和氛围，通常绘制的是抽象、自然、意境等主题。

3. 表现手法不同。国画作品的表现方式多样，包括潇洒、细腻、写实、写意等各种特点，尤以笔墨的运用见长；水墨画的表现手法则更加自由，注重运用墨色的浓淡和流动感来表达作品的情感和意境。

4. 发展历史不同。国画的发展历史较悠久，可以追溯到唐代和宋代的绘画风格和艺术思想，到了明清时期逐渐形成了独特的绘画风格，被誉为中国传统文化艺术中的瑰宝；水墨画则是在近代逐渐发展起来的艺术形式，是中国传统文化与现代艺术相结合的一种表现。

三、儿童怎样学国画，如何教儿童国画入门？

教儿童国画入门的技巧有：

1、注意用笔方法

（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。

（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。

（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。

（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。

2、注意用墨的方法

（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。

（2）破墨法。所谓“破”，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。

3、注意墨色的方法

（1）淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景

（2）焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

（3）宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。

（4）泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。

（5）积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。

四、儿童水墨画理论？

题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物,天上、地上、水里甚至宇宙,都在儿童的视线范围内,几乎无所不画,涉及他们生活的方方面面。

五、儿童水墨画种类？

1.题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物,天上、地上、水里甚至宇宙,都在儿童的视线范围内,几乎无所不画,涉及他们生活的方方面面。

2.造型夸张,没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比,儿童水墨画造型稚拙,充满着童趣,甚至有时是那么的不合常理。

六、水墨画是国画的一种吗?还是就是国画？

水墨画是国画的一种，国画按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。水墨画是中国汉族特色较强的一种国画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。

具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。

二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。

七、儿童水墨画与传统水墨画区别？

1.是观念认识上的区别。

2.是绘画工具及材料运用上的区别。

观念认识上的区别是:传统水墨画是学习古人的画法，强调用笔用墨的水墨效果。而现代儿童水墨画是在传统水墨画的基础上融入西方绘画的理念，强调中西结合。

工具及材料运用上的区别是:传统水墨画只用毛笔，墨汁，和宣纸。而现代儿童水墨画除毛笔，墨汁，宣纸外还增加了水粉，水彩，和油彩等染料，使画面更丰富，效果更迷人。现在小学生学习的水墨画采用的就是这种绘画方法。

八、中国画和水墨画哪个好？

中国画包含水墨画.

中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。水墨画，中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。人们可按自己喜好和需要选择。

九、水墨画国画和彩墨画的区别？

何谓水墨画国画是没有着色的单纯的水墨画，没添加颜色的水墨画，素雅、纯净、墨色层次清晰，画出来墨色酣畅淋漓，耐人寻味。

彩墨画墨和色交融，随类赋彩，展现真实的自然情号景，彩墨画，有泼墨泼彩的大写意，如张大千的《长江万里图》，令人震撼，气势磅礴，给人气象万千，雄伟长江层尽收眼底。

一般山水画都是先墨线，再加皴点擦，最后着色，一幅好的山水彩墨画，画家做到墨不碍色，色不盖墨，墨和色清晰、干净。

十、国画荷花怎么画?荷花水墨画教程？

方法/步骤

第一步，在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。

第二步，用点厾法铺墨画叶盖。蘸墨时墨色不宜太匀，先调好淡墨再在笔尖蘸上浓墨，从内（脐眼）向外（叶盖边缘）偏锋扫笔至叶盖边缘，再回锋上提，笔往脐眼处渐渐收笔，提笔收起。这样，叶盖边缘处的落墨用笔实，脐眼周围虚，看上去就自然生动，有立体感。

第三步，画右下角半片正叶的方法同第二步，位置和适宜，下笔用墨时注意右下角留出空隙，要有透的感觉。用墨比上一片叶子淡些，分出层次。

第四步，画好荷叶、荷花、荷梗后添上两根荷尖叶，注意荷尖叶的姿态走向与荷梗、叶盖的交叉关系。

第五步，点上花蕊，勾画出苇草上的筋脉，点画出荷梗上的刺及池面的苔点，完成画面，最后落款钤印。