中国画，山水层次如何体现？
所谓丈山尺树，寸马分人，山水画远取势，近取其质。
次在用墨，一般近浓远淡，石浓山淡，浓浓淡淡，尽在妙处。
三在用色，春景绿，夏景幽，秋山黄，冬山暗，远山尽青黛。
画山水画要怎样形成自己的风格？
中国画的学习总结为：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”
首先，“以古人为师”，简单来讲，就是要学习和了解传统，从临摹古人佳作做起。 中国山水画的发展历史悠久，对这样艺术史的系统学习和了解有助于对整个山水画每一个时期的风格特色有全面的把握。然后再根据自己的性格特点、爱好去选择。选择好适合自己的作画风格、用笔用墨、构图布局等特点。 在历史知识、理论知识的系统学习之后，便可以采取临摹古人的方式。山水画皆由树石构成，在学习之初可以从局部的树木、山石开始临摹。 清朝康熙年间刊印的《芥子园画谱》就是一本入门参考的好教材。 这本画谱系统地介绍了历代以来中国画的基本技法，浅显明了。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。重要的是，它将历代山水画中的树石拆分出来，分别有树谱卷，和山石卷等，初学者可以从中直观的学习到各家山石局部。
在掌握了局部的笔墨技巧、章法技巧以及勾皴点染的基本技法，之后便可整幅的临摹。
第二，“以造物为师”，说的就是写生。李可染先生曾说过：学习山水画要研究两本书，一本是传统，一本就是大自然。” 黄宾虹先生也曾强调“登山临水”，去对景写生。
可见到大自然中去，观察生活、提炼生活是山水画家必不可少的必修课。因为临摹只是解决了笔墨与技巧的问题，而只有写生才能学会如何把自然界的真实山水景致提炼概括成画面上山水形象。
最后，当具备了以上两种能力，就可以“最终当以心为师”进行创作了。山水画的创作就是画家把自己的主观审美情趣和大自然真实山水完美结合形成山水画作品的过程。创作时，按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行全新的加工，取舍、变形、提炼、概括等，最终形成自己的风格，创作出极具艺术感染力的典型形象。