传统国画山水是具象的还是抽象的？
简答：我国传统的山水画是具象，不是抽象！
任何艺术，人们都会用不同的手法和形式来表现。舞蹈是肢体语言；书法绘画是手、眼、心、和思维的有机结合，曲艺，说学斗唱则是综合能力的体现。
人们常说：艺术来源于生活，但她又高于生活。
作者在构思作品之前，也需要采风，去实地了解考察哪里的风土人情，地质地貌。然后再经过提炼、升华、创造出气势恢宏，流芳百世的旷世之作。
毛主席曾延安文艺座谈会上讲过：文学艺术应该从群众中来，到群众中去……是为工农兵而创作的，是为人民大众服务的……
我个人认为，我国传统的山水画，目前大多数还是以写实为主，然后再加上思维创意和技法的提升。抽象的艺术作品，是给内行、专业人员看的。普通的观众对抽象画，也没有那么多兴趣，既不收藏，也不评价，因为不懂，更欣赏不了。
大自然的山水各有不同，为什么画家的写意山水画，看着一模一样呢？
最简单的回答！就是你师付教的你当复印机了，没有真正理解你师付的意思，灵活运用中国毛笔，不违背中国画”三要素”，就有发展！
什么是山水画？
中国画大体分为人物画、花鸟画和山水画三种。外国绘画中，也有人物画，还有静物画及风景画等，一般把画山和水的画称做风景画，而不叫山水画。在中国，大体相当于外国风景画的作品，长期以来被人称作山水画，大家始终不习惯称之为风景画。 山和水，代替着“江山”，这在中国人的传统观念中，是祖国的象征。中国的山水画早在隋、唐时期就已经基本独立，到元代达到了高峰。从元代以后长期成为中国古代绘画艺术的主流，它的艺术成就超过了其他许多艺术门类，成为世界艺术史上闪光的珍宝。中国的山水画之所以很发达，也正是因为它同西洋绘画中的风景画有很大的差别，这是我们需要了解的。 由于山水画在绘画制作中与风景画有很多区别，因而也形成了它独特的一面。中国山水画的主要艺术特点，是讲究意境。意境并非山水画所独有，而是我国传统画论、诗论中常用的概念。它作为形象思维的产物，在小说散文中也有。而意境在山水画中则显得尤为重要，因为画家描绘的景色，总会寄托着一定的思想感情。所谓意境，说得简略一点，就是景与情的有机结合，包含着深厚的耐人寻味的意蕴。在西洋的近代风景画中，非常重视景物上的光，及其固有色彩因受到光的影响所起的变化，要求描绘得酷似实际的景物。而中国的山水画，虽然具体的景物有南方北方之分，但并不要求一山一水的刻意模仿；时间有朝暮之分，却并不计较具体的钟点；日月有阴晴之分，也不过分追求光暗程度。总之，虽然要求真实，但又要求有很大的概括性，这也是中国山水画的重要特点之一。