我觉得我国水墨山水画漂亮极了，为什么在国际上并无极高的地位？
谢谢大家讨论这个问题。我是千千千里马。本来看到这个问题，我就不想回答了，因为，这样的问题，是有一定文化历史深度的。看到不少朋友已经在回答这个问题，又感觉回答确实有距离。
所以，我就谈一谈中国的水墨画与国际地位问题。实际上，这个问题比较复杂。一是中国画是水墨为基础的绘画，二是，一种单调色彩的绘画，不太容易引起人们的欣赏。
特别是近代以来，中国的文化地位整体处于世界文化的边缘地带。世界文化的中心是欧洲和美国。
所以说，如果在美国和欧洲没有地位，那就等于没有“世界”地位。
从这三个方面来看，你会有不同的自信。
中国画成熟早是艺术和技术领先世界的绘画。中国画从公元10世纪前后，就已经有成熟的“水墨画”了。这个时代是中国的五代宋初。
五代画家荆浩在他的绘画理论著作《笔法记》里面，就系统提出了“墨分五彩”的水墨画理论，北宋大画家范宽的绘画实践 证明了水墨画极强的表现力。
郭熙的《林泉高致》对山水画创作有详细的论述。而这一时期的西方，还没有“山水画”这个概念，连独立的“风景画”都没有呢！
我国唐代已经出现水墨画了。据说，水墨山水画是大诗人王维的创造。这个说法不一定确切，但是，唐代出现了“白描”这是确切无疑的。
不过，唐代的绘画，色彩是主流，而水墨画还在探索。
但是，自从宋代以来，中国画就朝着水墨画为主的方向发展了，所以，水墨画，也是中国画的鲜明特色。
到清代，中国画的水墨山水画已经成为山水画的主流，青绿山水完全退居于非主流山水画。
民国和新中国，山水画的水墨特色，并没有改变。
水墨画是先进的绘画理念，主要体现在从写生的色彩绘画，转变为以写意为主要特色的水墨绘画。
绘画的技法非常强调用笔用墨，发挥了“骨法用笔，气韵生动”的特色。画家可以在生活的基础上，自由发挥主观的感觉体验和象征性的艺术语言符号。
而中国画如此成熟的绘画实践和思想理论，西方从印象派绘画出现，才似乎有了一些萌芽。
那么，中国画的重要代表山水画的特色，比西方绘画从写实转向写意，足足要早一千年的。
落后的近代中国被世界边缘化了，中国根本没有任何世界文化地位。但是，由于近代中国的闭关锁国政策，限制了中国在恰当的历史时期与世界平等交流，因此，导致中国被坚船利炮侵略。
中国沦为一个半封建半殖民地国家，长达将近一百年。而这一百年又恰恰是西方文化风靡世界的一百年。在这一百年中，不要说西方眼中没有中国文化二字，就是中国人自己也以怀疑和批判中国文化的腐朽性与落后性为主。这样，中国文化就根本无法成为世界平等看待的文化。
在一派声讨和批判中国文化的声浪中，也有一些中国学者，冷静思考过和反省过中国画问题。例如，潘天寿，黄宾虹，傅抱石等等。他们认为，中国一千个落后也不涉及中国山水画落后啊！但是，一个时代的潮流，个人的力量和呼声是非常苍白无力的。
一股完全学习西方绘画，成为进步青年的标志。
世界绘画大展对中国画根本不评论不研究，世界大拍卖公司，也不会拍卖中国山水画的。甚至有一股敌视中国文化的西方势力，故意拿意识形态压制中国画的地位，这在新中国成立以后更加明显。
有人说中西审美不同，是影响中国画国际地位的原因。那是完全错误的。西方现代绘画非常推崇抽象画，中国画就是抽象画的最早创造者。
事实上，西方杰出画家都很欣赏中国画，但是，在西方整体打压中国画地位的历史条件下，尽管他们也是我的画家那也无法改变中国画在世界绘画认知体系里的地位。
中国画，亟待中国画优秀的理论，亟待加深与西方的交流。
例如，西方绘画经历了从绝对写实到绝对不写实的历史发展。
而中国画就没有那样绝对，而是主张“似是而非”的写意绘画理念。
从实践来看，西方的绘画是一条生存发展到走向死亡的路。比如，西方的抽象画基本没有什么前途了嘛！写实绘画也到头了嘛！
但是，为什么中国画的生命力还是那样顽强?为什么中国画没有到头了的感觉？因为，中国画就没有“到头了”的路可走嘛。
还有，西方不了解中国画，但是对日本画很了解。这是非常可笑的事情。
因为，日本画来源于中国啊！中国画你都不了解，还大谈日本画。
我们相信，中国水墨山水画的艺术价值和创造价值，一定会给世界带来新的认知。
今天，我们只能说这些了，因为还有很多的话，不可能在这里一一说清楚。
以上千千千里马的个人观点，希望你提出不同意见。我们共同分享。