一、水墨画和山水画区别？

    山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上，运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式，水墨色技法以黑白两个极色为基调，素雅脱俗。

二、为什么山水画变成水墨画？

山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”

看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。

三、中国水墨画之父？

说到中国水墨画之父，那就要论到水墨画的创始人——王维。

他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。此外，还兼擅人物、宗教人物、花竹，精通山水画，对山水画贡献极大，被称为“南宗画之祖”。

水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

四、水墨画工笔画山水画区别？

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：

1、线条

工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。

2、色彩

工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

3、历史演变

在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。

五、中国水墨画与日本水墨画的区别？

中国水墨画内容多是与山水有关，日本水墨画多是与人物有关。

六、中国最早山水画？

中国现存最早的一幅山水画是《游春图》。《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

七、中国山水画配色？

原色：也叫“三原色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。

间色：又叫“二次色”。它是由三原色调配出来的颜色。红＋黄＝橙色；黄＋蓝＝绿色；红＋蓝＝紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。

复色：也叫“复合色”。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族，于变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。

八、中国水墨画的作用？

水墨绘画是通过将水和墨混合绘制而成的绘画，浓度为墨的绘画是一种绘画形式。通常，水墨绘画被视为中国传统。绘画，就是中国画的代表。又称国画，中国画。基本的水墨绘画，只有水和墨、黑和白色，但是高级的水墨绘画，也有细致的花鸟画，色彩鲜艳。后者有时称为墨颜色画。在中国绘画中，中国绘画的独特材料之一是墨作为主要原料，水的量被引用为厚墨、浅墨、干燥墨、湿墨、聚焦墨等，绘制不同的阴影（黑、白色、灰色）级别。别有“ 墨韵”的韵味。并形成基于水墨的绘画形式。

中国水墨在图像描绘上，山水画的特征是着眼于整体宏、，而不是固守细节。对于对象的组织结构，创建了一种独特的风格化表达方法，但这不是机械复制，而是灵活使用高度精细的结构程序表示对象。在空间处理方法中，提出了高空、 平远、远距、的概念，并将其巧妙地组合在一起。山水画笔墨技术，比人物、花鸟画更丰富多样，笔法的要素是各种方法和要点；并且墨规则已“染”、“擦”、'中断墨'、'产品墨'和其他方式，笔墨融合在一起，极大地影响了其表达写意、的感觉的能力。

通过水墨绘画这种形式来创造形式与精神的融合、天地，即不仅是丰富多彩的自然风光，而且是有限的取景框，用以表达对宇宙自然面貌的理解，或家园的感受，从而反映出中国人的自然观和社会美学感。

九、中国水墨画的理解？

中国水墨画，是指纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画。中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”

十、江南山水画的开山鼻祖？

江南山水画派的开山祖师是董源。字叔达，又名董元，江南钟陵（今江西进贤西北）人，五代时期著名山水画家。