一、工笔画好还是水墨画好？

水墨画和工笔画都是中国传统国画，只不过是技法不同。没有好差之分。

水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式。水墨画也被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

工笔画属于工整细致一类画法，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。

中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。一幅画中既有写意水墨，也有工笔写实。由此可见，工笔和水墨仅是技法而已。

二、工笔画与水墨画的区别？

在传统的中国式绘绘画大致可分为：工笔，与水墨二个大类。其中工笔画又分类为：工笔花鸟画，工笔人物画，工笔重彩等。所谓：工笔，乃工匠精神状态的一种绘画方式，同一幅作品可以重复，反复，复印的一种可控极高的绘画方式，这是千百年来在广大人民群众在生活中工工作中积累的经验总结的成就和经验。流传于之今大莫茣高窟中的壁画，如《天工开物》中的各种造型图文都属于工笔画当下如图形设计，图案设计，工艺品设计，建筑设计，甚至于包装装璜设计，广告牌图文设计，绘画艺术品创作设计均可属于工笔范筹。因此学习工笔画是老少皆宜甚至文盲都可以很快入门的一种绘画方式。这种审美标准也具有特強大的民族特色的文化底蕴。

水墨画，属称：文人画。可分为写意画大写意画，小写意画，兼工写意画。最大的区别在于用纸，用笔，用墨，用水的统筹兼顾！如“禅”意大写。随意性很强。讲究文化修养的最高境界中意情画意相匹配的纯艺术化要求。不惧形似，只求“神”似。所谓的，精气神十足的单品艺术风格的经典绘画。具有丰富的精神力量的具体内容和形式要求。如，宋代的梁楷，明代的徐谓，近代的齐白石，黄宾虹，潘天寿，傅抱石，徐悲鸿等等大家国宝级的大师为数极少。在千年之中发现近百人之多可见一斑。具有十分強力的民族审美精神，也是西方绘画审美不具备的精神实质所在！

三、水墨画调色教程？

水墨画有三种调色方法，一是笔中调色法，一笔中蘸二三种颜色，将笔落在纸上时，就能够产生一气呵成的色彩效果。

二是碟中调色法，在着色前将含有颜料的笔在调色碟中调色，将颜料混匀后再画。

三是纸中调色法，又称为罩色法，是在原来的颜色上、再罩一层颜色。

四、水墨画丹顶鹤教程？

首先画出丹顶鹤头部上的冠部，并在画出丹顶鹤的眼睛，然后在冠部的前面再画出丹顶鹤的上嘴部。

再在丹顶鹤的上嘴部下面再画出丹顶鹤的下嘴部，然后在画出丹顶鹤的脖子

再在脖子的下面画出丹顶鹤的腹部。

在丹顶鹤脖子的基础上我们再画出丹顶鹤的背部，然后再画出丹顶鹤的肚子。

再在丹顶鹤的背部和肚子的后面画出丹顶鹤的尾巴。

再在丹顶鹤的肚子下面画出丹顶鹤的大腿，并在大腿的下面画出丹顶鹤细长的腿部及爪子。

最后在这个腿部的后面我们再画出丹顶鹤另一条长长的腿部，然后再画出爪子，这样国画丹顶鹤就画好了。

五、工笔画衣服上色教程？

工笔画衣服用线条构好后在每条线条旁用淡墨一或淡衣本色的色彩宣染一下后平涂所需的颜色。

六、大红苹果工笔画教程？

画苹果的步骤：用叶筋笔勾勒出苹果的外形状，用淡墨分染出灰面，暗面，明暗交界线，以及反光。

用淡黄色分染苹果的亮面留出高光，再用暗红色渲染暗面，用曙红加少许胭脂染明暗交界线，反光根据环境色选择淡绿色或淡蓝色染反光，最后用白色点高光。

七、工笔画入门教程？

1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

3、工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭。

4、工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

5、工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。

八、工笔画老虎上色教程？

用笔：3公分狼毫勾线笔两支、2公分狼毫勾线笔一支、羊毫小白云一只、羊毫大白云一支、其他毛笔若干（无具体要求）

辅助材料：喷壶一个（湿画法用来喷水），电吹风一个（纸张水分没把握好，水分过大的时候，紧急修复，防止虎纹上的墨大面积泛滥）。

撕毛方法：散锋撕毛为主（90%），单锋撕毛为辅（10%）

第一步：

选好临摹范本，或创作题材，画好底稿，底稿尽量细致，精准。然后将宣纸铺在上面，用4B以上（较软）铅笔轻轻勾勒出来。勾勒的过程中，不一定要面面俱到，比如瞳孔、胡须什么的，就没必要勾，对于较为复杂的白色虎毛，可根据自己的理解和能力自行把握。但一定要精准，尤其是虎毛的体块、虎的结构等。

第二步：

将画面用喷壶喷湿，水分不易过大，但要彻底湿，喷洒均匀。提前调好淡墨等待，观察纸的水分干到7-8成，用淡墨从虎头开始，按照虎的结构、皮毛走向，开始撕出墨稿，我的墨稿画的不是很细致，因此造成了画面最终效果不太好，大家引以为戒。

谈到纸的水分这个问题，啰嗦两句，这是个经验问题，水分把握很关键，自己也多动动脑子，总之，纸的水分一定要把握好，这是成败的关键。还有一个问题，水分干的总是比你画的快，怎么办呢？干了就别画了，喷湿再画，尽量整体喷湿，局部喷湿可能会造成宣纸上留下黄色的水渍。

再说说散锋撕毛的问题，3公分的狼毫笔打散，最快捷的方法就是蘸上墨或颜料之后在盘子上将笔侧面研开，不怕脏的话用手捏开也行，笔头呈扁状，不明白的去网上看看散锋是经验吧。我就不多说了。但切记，不要用排刷、水粉笔、或者将毛笔笔头剪齐，这不是捷径。

第三步：

将整个老虎的墨稿画完，并注意各个关系的对比，主次调整到位将对后面的绘画打下良好的基础，当然也是最终效果成败的关键因素。墨稿不是一步到位，又浅至深，慢慢深入，不要着急。着急的话你就去学大写意吧。哈哈。实在着急了，一定要停下来。

如果你想画的更整体一些，画墨稿的时候，也可以同时吧山水背景的墨稿同步画出来。

第四步：

在墨稿反复调整ok的前提下，将纸打湿开始上色。（记着每次画都要将纸打湿，半干或七八分干再开始画，记着是每次。），第一遍用藤黄加少许赭石，还有一点点墨，从虎头开始，按照虎毛的走向、结构开始撕毛，注意虚实、主次，对比。白色毛的部位用墨加花青慢慢润色，也可以适当加进去一点赭石，西画里讲究环境色，讲究冷暖对比，所以我们也要考虑这些，这对形体的塑造是加分的。虎的年龄、季节、画画本人的风格都决定着虎最终的色彩，所以色彩方面不要拘泥，自己把握一下，多比较多调整。

第五步：

虎纹也要随着黄色虎毛的深入而开始逐渐加深，两者相辅相成，从虎头开始慢慢深入，这时候虎毛的色彩就要开始加深了，藤黄、焦茶、赭石，朱砂，相互搭配，虎纹里面可以适当加进去一点点花青或者赭石、朱砂也可以，视情况而定，不要过分拘泥，毕竟这是艺术，不是数学公式。

第六步：

对比、比较，逐步深入，注意主次对比、虚实对比，与背景山石、树叶重合的地方适当留出来。（记着每一遍都是湿画法，要多感受纸张的水分和笔头的水分）

第七步：

还是对比、比较，逐步深入，注意主次对比、虚实对比，后面的过程基本都是调整深入，心不要急，别一下子画到位，慢慢比较深入，要有耐心，一层一层、一遍一遍来，不用平均对待，但是要整体对待。切不可钻局部，比如吧虎头画完了，虎尾巴还没画呢。。这就不对了。。。这样出来的作品才会比较饱满，厚重。宁可画不够，也不能画过了，这不是油画，很难修复。

第八步：

老虎画的差不多的时候，开始补景，补景是个功夫活，很多朋友们老虎可以画，但是看到复杂的山水背景就比较发憷，其实我也是，山水功夫不行，画起来比较吃力，有时候一个简单的树枝、叶子、石头 画不好，反而破坏了整个画面，所谓一个老鼠害了一锅汤。。。山水也是有技法的，大家根据临习的作品而定，多观察，多读画，多分析。有些地方如果没有把握的话，最好拿另外一张草稿纸反复练习练习。否则画坏了，你就杀人的心都有了。

老虎是细腻的小笔触在画，但是背景可能不是，背景是小写意的画法，大家要放开胸怀，大胆的画，粗中有细，如果山水背景你也是小心翼翼的小笔拼出来的话，反而失了风度，失了气魄，更失了功夫。

第九步：

这一步，我们还说补景的问题，在生宣上画大面积的背景，有一个相当棘手的问题，就是弄不好，墨就渗到老虎的身体里面了，这可就坏了。解决办法嘛，倒是有的。一个就是靠功夫和经验把握水分。另一个嘛，是其他朋友说的，我没用过，你可以试试，就是用矾水将虎的周围大概勾勒一下。或者你有别的办法，回头可以教教我。

另外，山水背景手法多样，有些是湿画法，比如云雾之类的，也有些是干画法，更有干湿结合。大家要多推理。

有些树叶、花草都是一笔成型，切不可畏畏缩缩，要一笔到位。一笔画出来的东西和一点点描出来的东西是不一样的。

第十步：

把老虎的眼睛、鼻镜画到位，当然，这个也是逐步深入的，我之前可能忽略了。要注意，别让颜料渗到白色毛里。建议也是湿画法，并且用单锋把虎纹、虎毛乃至全身很多地方的细节调整深入，精细刻画。

虎纹最深的地方，画到位。要注意每一条的虎纹深浅是不同的，单独一条虎纹的每个部位深浅也是不一样的，要注意疏密、虚实，结构，而且，虎纹最深的地方不一定全是撕毛撕出来的，我观察冯大中的画，发现他虎纹深处很多地方是用大笔点出来，或者用小笔皴出来的，（虎纹最深的地方用干画法，不用把纸打湿）。并把背景画完。

第十一步：（干画法）

也算是最后一步，多站远处看看画的整体效果，白毛和黄毛的关系，一只虎与另外一只的关系，结构之间的关系，虚实、冷暖色之间的关系，头与身子之间的关系，虎与背景的关系等等，个别细节调整到位。

然后用白粉画上虎须，点上眼睛高光，也可在黄毛或者白毛的某些高光位置，用单锋少量的用白色撕几笔毛。

对于生宣虎须的画法，我一直没有太好的办法，和其他人交流过，貌似也没有太好的办法。总之，胡须要注意头势和虎的姿态，走向要正确，一笔到位。白粉不易太稀，干了就变浅了，也不易太稠，画出去的胡须不光滑。把握好水分，一遍画完之后，再复描1-2遍。这是个技术活，别描的太粗，胡须要柔中带刚。

这样，这幅作品也就算是完成了。

第十二步：

落款、装裱。俗话说“三分画，七分裱”。装裱也很重要，足够爱惜自己的作品，就应该交给一个有经验的装裱师，画面的色调不同、选择搭配绫子的色彩和暗纹就不同，选择木框的工艺、颜色、材质，尺寸也就不同。

现在机器裱画比较方便，但是有一个坏处，就是一次性，裱好裱坏就这一次，没别的办法了。如果是手工裱，有问题、或者以后想重新装裱，都还可以把画心摘下来的。但是手工师父比较少，而且价格也略贵。

这幅画装裱之后的尺寸为200cm*200cm，挂在家里的确是比较震撼。

九、水墨画工笔画山水画区别？

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：

1、线条

工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。

2、色彩

工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

3、历史演变

在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。

十、水墨画入门教程？

1.执笔：水墨画的执笔方法如同书法，即五指执笔法，大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。注意要悬肘悬腕，最好站着画。

2.运笔中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行；侧锋：笔管倾斜，笔锋侧卧一边，画出的线条一边光一边枯；逆锋：自右而左，由下到上运笔。散锋：在盘中或纸上把笔尖按散，一笔画出数条线，好像刷子画出来的一样。点：笔法不同点不同。全锋：面积大些的随意点染。

3.墨的分类根据墨的深浅可分为焦墨（原墨）、浓墨、重墨、淡墨、清墨五层次，由深到浅，再加上留白，也可以称为六彩。可以根据自己的实际情况自行调颜色，在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为浓墨，多加水，墨色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨色为淡墨，将笔上的墨用清水涮净，留下来的墨为清墨。

4.墨法分为五种，破墨法、泼墨法、积墨法、浓墨法、宿墨法。破墨法是在前一种墨迹还未干时又加上新的一个墨色。泼墨法是用笔蘸墨汁泼洒在纸上。积墨法就是把墨一层一层加上去。浓墨是墨中掺较少水，颜色深。宿墨就是隔夜的墨。