院体画的要特色是什么
众所周知，中国绘画作品是中国传统文化当中非常精致的一个文化门类，它是我们民族智慧的一种表达形式，更是民族情感的一种很好的表达形式。院体画、文人画、山水画等都是中国绘画的组成部分。院体画 从百度百科了解到院体画，简称“院体”、“院画”，是中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。朴厚而又写实。院体画，下笔凝重稳健，比较工整严谨，风格朴厚而又写实。同时创造“院体”风格的画家之间存在着较密切的关系，他们同在宫廷范围内工作，或属同僚，相互影响，或先后衔接，呈继承关系。更主要的是在皇室统一、严格的管理下，从创作主旨、题材内容到风格样式、审美情趣，都表现出极强的趋同性。院体有不同的风格，像宋代由翰林书画院的宫廷画家所创立的典型风格，如北宋徽宗时期的工整精细画风，就称为“宣和体”，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭简劲雄健的山水，被称为南宋“院体”。沿用下来，明代由宫廷画家所创造的主体画风，也被称之为明代“院体”。由于皇帝和贵族的倡导，画院崇尚写实，风格富丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创作构成中国绘画史上重要的组成部分。宫中除了大量的职业画家之外，另外在那些身份和官职的文人学士中，还存在着一支业余的创作队伍。他们在绘画的创作实践和理论探讨中都有突出的特点和成就。院体画师在明初的严刑峻法下，思想上收到的限制使他们无所适从，造成墨守成规，不敢有丝毫创意的局面 。大家都知道，这是和传统的绘画精神背道而驰的，因此，明初的绘画，走的是思想局限的院体画派道路。知道明代的化、弘治时期，院体画才达到了高峰。当年郎世宁接受耶稣会的派遣从欧洲到中国传教，当时康熙皇帝对基督教持审慎态度，对传教士们的科学和艺术工作则表示欣赏和尊重。康熙赞许西洋画的写实技能但不喜欢油画，要求他学习中国画的意蕴。由于郎世宁禀赋非凡，凭借严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体具有的浓厚欧洲绘画风格和情调，确立了他在宫廷画师中的地位。因此，他神奇的画笔真实而艺术地记录了那个时代的辉煌。康乾时代最为璀璨的中西合璧的宫廷绘画，是清朝绘画史中最引人入胜的篇章，这些正是郎世宁的传世之作。院体画写实严谨的现代精神，被康有为等人大加赞赏。而且 ，从今天看来，院体画也为平民带来以审美的喜悦。
院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品，后泛指受宫廷画风影响的绘画作品。画院画家除为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定、整理及绘画生徒的培养。 画院画家的作品题材上多以花鸟、山水为主，这类作品为迎合帝王宫廷的审美需求，在风格特点上，大都要求用工笔设色，具有细致、严谨的特点，崇尚写实重法度、华丽细腻，富有富贵气。
院体画是一种怎样的中国画？
简称“院体”“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，工整细致、构图严谨，色彩灿烂，富丽堂皇，有的有较强的装饰性。