清四王，是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。

书画风格

　　水墨画之水墨浅谈　　古代水墨大写意不多，都以线条为主，吴带之遗风为国画教学重点。而水墨只是一种填补。虽线条为主，但也以墨分五色入画，此五色只是一个虚数，其实就是由淡至深的墨色。古时的线条也不象今天的素描，透视、比例、立体感那样，它只要形似即可，立体太强了，反而失去本来国画的味道。有人说线描容易，其实不然，线描如写行草，每一点画都有局部要求，一旦失笔，就会失去神韵。　　现画水墨画：　　一是大多是被动水墨造型，水墨落纸，等形出来后再配以线条或墨色补充，以根据其形再去创作意境，这是普遍的一种弊病，这种画法很难升华到中上或一流水平。这种画看起来甚好，也有一定韵味，作为商业画还行。　　二是点块成形式，国画教学中有怎样画xx,xx怎样画法，如画小鸡，分几块拼搭的，这样的教学，在老年大学中常见，学上一年半载的就感觉不错了，真是气死几十年的老画家。这样的画，一是比较散，不可能一气呵成，也比较呆板，没法活起来，只是象模象样而已。　　以上两类画者，须多看名作，如张大千的画，最好有展出看真迹。　　真正好的水墨画，是以主动水墨造形为原则，围绕所表达的物像，尽力表现，一气呵成。正如草书，中间不能停顿，一停就断气也，何谈气韵。水墨画是大写意，不同于线条画，线条画的写实比水墨画多些（见唐寅画），还有范曾的人物线画，那是一笔线画来神韵出，后摹者必滞停也，能鉴者一眼分明。水墨是最好的写意，或者说是“以写吾心”，是一种情感的流露表达，因此它也是一种很难的画法，须悟性很高的人才可为之。　　鉴赏书画，其实画上书法有点睛效果，有时看画甚好，但其书法太劣，其画就好不起来，因为“书画同源”很有道理的，一个书法很差的人，其画艺无法提高的。有些画还行，但总感自已书法欠差，聪明的人会用“画字”来弥补书法水平的不足，画字与书法有着质的不同，画字是重字之造型（如工艺体），而轻法理（这种画字常被那些急于求成的人所采用，所谓独创个性，如个人签字设计，或如树杆搭架，等）。可知传统书法的运笔是需要年久功力的，看吴昌硕的书画，是那么的相得益彰。如果我们看到一幅作品上的字是“画字”，那么其作品再诱人也只是中下级的，没有收藏价值的，切记。　　我们看大师作画，他的画用笔都有书法的味道，凝练与洒脱，汇集之整幅精华。真是我们学习的榜样。　　还有须画外博学，自古云：“腹有诗书气自华”，“纸上得来终究浅”，要学习写诗词歌赋，那怕写些现代诗也好，学会去观察生活、领会自然，从中寻找灵感，并用水墨去表达所感，即为上上之作。　　齐白石先生的画，真是中国水墨画之基础教学的活教材，以墨造型，深浅不同，与赏画者眼睛视觉想象中要求相应，这就很难了，如画虾，墨色的协调，墨块的大小，最为重要，也最难表达，墨色协调在于每一块墨色匀匀，墨块大小在于是主动水墨造型，不是将笔水中一提入宣纸，任意自由散发，再根据散疏图案进行加补，去适应水墨变化方向，而是规定范围不留空白也不超，这是真正的用墨高手，所以齐之画价值那么高，如果某人能仿到白石先生的用墨水平，其画价值也会很高的。徐悲鸿先生也是用墨高手，但他是现实主义的，他的素描水平太好，对他的水墨画反而产生制约。郭沫若先生比较浪漫，当他看到“马踏飞燕”时，笑对徐悲鸿：“先生一生画马无数，不及一匹‘马踏飞燕’”。所以说：“凡画原物慎有余，表达含糊实不足”。每个人都有其自身的局限性，齐白石先生不会去画张大千那样的画，徐悲鸿先生不去想“马踏飞燕”，那怕想马踏山头、马踏白云。　　从出土文物看，中国古代的艺术构思真是能“奇思妙想”，那种超凡浪漫今何在？cctv的百家讲坛有老师说了，唐朝是诗的国度，诗可以自由想象，而清朝是四书五经的围城，城墙很高，看不到城外世界，封闭了思想，直到清皇朝灭亡。　　现在有了电脑，不尽是中国五千年，连世界的昨日也了解较多，那些美妙的启迪正好应用于艺术表现之中，才能更美丽。　　有人精细绘画，能比得过相机吗？有人繁复涂鸦，有人以色艳护弊，同油漆匠样？有人以大压人，可以多少钱1尺？　　中国画重在写心情，用意境来表达心情，诗情画意。如何表达，用什么来表达，表达的效果以及谁看得懂多少，这就看作者的素养水平了。如果后来者想在中国水墨上有所成就，那就必须去领会：毛笔的特性、墨色的特性、宣纸的特性、书法的法理、物像的线块、表达的内容、审美的要点、完美的共鸣等。　　我们现在很忙，看不完的细长文章，想当年“老子”先生，一生只写一篇文章，才五千字的《道德经》，早年的著名书法家，主要作品都是平时的信笺书信内容，《兰亭》算是专写的了，而第二行草<祭侄稿>是颜公的家书。那些家书也都词语精练，用字正好，只讲正题要语，与诗词一样。不知什么时候开始多少字多少价，多少尺多少价的，因此杜甫的诗词稿费非常少，买不起房子住草棚，还好有自留地盖间草屋，虽常被春、夏、秋、冬风吹破，能住就好。　　我去过浙江嘉善县的梅花庵，那吴镇先生的画才叫“绝”了，字也非常漂亮，不行可以去查下，他的画才是国宝级的。 听说吴昌硕先生也是他的“粉丝”。怎么来评水墨画，什么是文人墨客梦寐以求的最高境界，那就是徐渭与梁楷的画，特别是徐文长，又叫青藤先生，郑板桥可谓八怪领袖，然自刻一章，愿做青藤之随身小狗；白石先生名声海内外，然愿做青藤仆人，天天帮磨墨理纸。两位大师为何那样崇拜徐文长，可见青藤先生的水墨功夫了得。怎么解说才理解呢，可以把它看作是跳水系数吧，那是最高系数，这个系数是郑、齐两先生所心仪的，但自已无缘达到，而徐渭达到了。听说一个木匠专仿郑板桥之画，仿得一般人看不出来，也听说好多人仿白石先生之画，也是真假难分，说明他们的画容易仿来，这就是系数不最的原故，但谁要仿徐文长的画就难了，顶级系数的跳水，各项指标要一气呵成，而画来不得半点败笔弊墨，这就是大师与大师的差距。　　注：感谢“水墨公社”把本文“加精”。

颜筋柳骨欧秀赵美