摘要中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等；按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等；按照绘画取材内容可分为人物画、山水画、花鸟画；按照时代可分为古画、新画、近代画、现代画等。一、按照绘画技巧分类1、写意画指用简练的笔法描绘景物，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，相比工笔画更能体现所描绘景物的神韵，更加直接抒发作者的感情。2、工笔画在中国画中属于工整细致一类的画法，和“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一种的画法。其要求需要通过简练的笔墨，来写出物象的形神，从而来表达出作者的意境。3、泼墨画属于中国画的一种技法，传说唐人王洽，每此都在酒酣后作泼墨画。所以后来多指笔势豪放、墨如泼出的画法，就叫做“泼墨”。4、皴法画（1）属于中国画的一种技法，为了表现出石和树皮的纹理。（2）山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的有鳞皴、绳皴、横皴等，它们都是以各自的形状来命名的。5、白描画中国画的技法名，其源于古代的“白画”。主要用墨线来勾描物象，没有颜色的画法，一般多用于人物和花卉画。6、没骨画中国画的技法名，不需要用墨线勾勒，可以直接用彩色绘画物象。在五代后蜀中，黄筌画的花钩勒比较细，在着色后几乎看不见笔迹，所以有“没骨花枝”之称。7、指头画简称为“指画”，属于中国画的一种特殊画法。主要是用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色直接在纸绢上来作画。二、按照上色方式和颜色分类1、水墨画（1）指在中国画中使用纯用水墨的画体。其在唐朝开始出现，成型在宋朝，盛行于元明，清朝以来继续有所发展。（2）将笔法作为主导，可以充分发挥墨法的功能，从而取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果，它在中国画史上占有重要的地位。（3）在唐张彦远《历代名画记》中：“运墨而五色具。”对于“五色”的说法不同，可以指焦、浓、重、淡、青，或者指浓、淡、干、湿、黑，而实际上都是指墨色的变化非常丰富。2、青绿指将中国画颜料中的石青与石绿作为主色的画，如果是山水画还会有大青绿和小青绿的区别。大青绿钩廓较多，皴笔比较少，着色浓重；小青绿在水墨淡彩的基础上薄施青绿。3、金碧（1）指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。一般用这三种颜料作为主色的山水画，也叫做“金碧山水”，它比“青绿山水”多泥金色。（2）泥金主要用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。4、浅绛（1）在水墨勾勒被染的基础上，加以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望和王蒙等都喜爱这种山水画，都形成了一种风格。（2）赭石也叫做“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石会伴随赤铁矿的产出，如果用手捻摸，感觉滑腻，那么就是好原料。原产地在山西雁门一带，古属代郡，因此又叫作“代赭”。一般有赤铁矿的地方，都会产赭石。三、按照绘画取材内容分类1、人物画（1）作为我国传统的画科之一，内容主要是描绘人物。绘画的侧重不同，可以分为人物肖像画和人物故事、风俗画。（2）根据记载，人物画在春秋时期就达到了很高的水准。可以从出土的战国楚墓帛画，就能看到当时人物画的成就，而且人物画一直是中国传统绘画中主要的画科。2、山水画（1）属于中国画的画科之一，主要描写山川自然景色的绘画。（2）在魏晋六朝时期开始发展，但一般多作为人物画的背景；直到隋唐，开始有了很多独立的山水画制作；到五代、北宋之后，逐渐成熟，作者纷起，从此也就成为了中国画中的一大画科。（3）其主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式，在艺术表现上主要讲求经营位置和表达意境。3、花鸟画（1）作为我国传统绘画画科之一。主要描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画面的主体。（2）在四五千年以前，在陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以认为是最早的花鸟画。根据记载，在唐代张彦远《历代名画记》中，东晋和南朝时期，画在绢帛上的花画已慢慢形成独立的画科，且出现了一些专门的画家。直到五代、两宋间，花鸟画更加成熟了。4、界画（1）属于中国画画科之一。在明陶宗仪《辍耕录》书中，提出把绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。（2）其中就有界画楼台一科，主要指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也可以叫作“宫室”或“屋木”。四、按照时代分类1、古画指古代的绘画作品，属于中华文明的重要组成部分，作为中国艺术的瑰宝。可以从美术史的角度来讲，在1840年以前的国画我们都可以统叫做古画。2、新画区别于传统中国画的中国画就是新中国画。3、近代画由中国独特的绘画理念构成，其包括长安画派、民间画派者、金石画派者、海上画派。4、现代画其是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了很多的派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上具有重要的位置

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。山水欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。动物动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。人物可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。工笔用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。传统中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。