线在中国画中的作用,,,有无相关讲线的网站,,???
在中国绘画艺术中，线一直作为造型的主要手段而存在和发展，形成了独特的民族风格。要研究中国绘画艺术的特点，必须从研究线开始。
用线去表现人们的意念，可以说从远古的结绳记事就已开始，绳即是线。而后，象形文字的出现及其演变与发展的过程，无不与线有着深刻的密切的同源关系。同时，线也深入到了人们生活的各个领域，与中国人的风俗习惯紧密相关。在传统的中国画表现手法上，更强调“形神兼备”。顾恺之提出“传神写照”，谢赫提出“骨法用笔”，元朝以后重“意趣”寄兴取玩，使绘画成为文学与书法的图案化。同时，也丰富了线的表现能力，使之成为人们喜闻乐见的富有民族气派的艺术风格和艺术形式。
对于线的论述、技法和形式，前人探索著述颇多，现就几个方面作如下探讨。
“人物十八描”又称“古今描法十八等”。十八描中有些名称，早在唐代以前就散见诸书。夷他的全部名目，则到明代周履靖的《夷门广牍》、汪珂玉的《珊瑚网画法》和邹德中的《绘事指蒙》中才正式叙及，后来又有许多人谈过，甚至成为长期以来传授线描技法的基本程式。
线的表现，看起来不如阴影明暗逼真，似乎缺少科学性。其实，线是明暗关系的概括与提炼。明暗交界处用一根线区别开来，肯定而不含糊，摒弃了一切不必要的中间调子，使形象更突出更明朗。我们看中国画的优秀作品，运用线的“长短粗细、刚柔强弱、轻重徐疾、浓淡干湿”，转折顿挫，表现出物体的轮廓体积，质感神态，虚实明暗，动势节奏，从而达到形神兼备的造型要求，富有真实兼浪漫的特性，不但有它的科学性，而且具备很高的艺术性。
中国画还有一种特殊的构图规律，形式多样，有散点透视（或称移动透视），有连续通景形式法，有致远法和以大观小法等等。这种构图的特点，它能打破时间空间的约束，可以将不同时间的事物，表现在同一个画面上，又不失生活的真实。
构成这种规律的最大特点就是线。如果改用阴影明暗来处理，又要合乎科学规律，那么，这些构图法就无所施其技了。正因为有线描这一特殊手段，就可以随心所欲地选择各种构图形式，组成线的博大精深的艺术境界。