国画中，如何分染牡丹的老杆和嫩茎？
谢邀。国画中多数还是用皴擦染处理，那么咱们先来聊聊什么是分染法?
一、先用白描在画面上起稿。
注意要根据不同表现对象的质感使用不同的线条。
如表现苍老的枝杆就要使用刚健的“铁线描”或“颤笔水纹描”，表现娇艳的花朵就要使用柔美的“兰叶描”或“游丝描”。为了表现牡丹叶片的饱满生气，使用了“兰叶描”。
二、在白描稿上用淡墨沿着叶片的根部向尖部由浓到淡地进行分染。
分染之前要准备两枝笔，一枝用以蘸墨，另一枝蘸清水。分染时先用色笔在叶片的根部轻轻染上墨，然后迅速用清水笔将它不留痕迹地润开，这样经过水润过的墨色就会呈现出由浓到淡的层次。待第一遍干透后，用同样的方法在前面的步骤上进行多次反复分染，直至达到理想的浓度。注意：不要试图一次就用浓墨染到所需色度，如果这样的话，不但难以掌握浓淡，无法将墨染匀，而且还会缺少饱和度。
三、在墨色稿上进行色彩分染。
第一遍墨稿的作用就是将物体分出不同的明暗向背和前后关系，它就像素描稿。待墨稿浓淡达到要求后，再在墨稿的基础上将色彩罩染上去的。用花青（最好使用花青块，锡管颜色不但色相不准，而且有色渣）从叶片根部向尖部慢慢分染，直至达到浓淡要求。
四、最后染绿色和调整。
用淡淡的石绿调藤黄从叶片的尖部向根部由浓到淡地进行分染。注意：石绿色是矿物质颜料，它颗粒较粗，覆盖力强，因此在染色时不能使用重色。藤黄也具有较强的覆盖力，如果使用重色的话，不但会将底色掩盖，还会使颜色污秽。所以只能用淡彩反复多层地分染。
分染法采用分层叠加的方法进行设色，它的优点是色彩厚重饱和，层次变化丰富，表现力强。但是这种方法在运用中如果掌握和使用不当，往往会出现覆盖和拖带底色的现象，要克服这一毛病只有淡色轻染，反复多层，不可重色少染。传统画法中为了避免拖带底色的现象而采用“矾”法，也即染两层色涂一次矾水，这种固定颜色的方法叫“三矾九染”法。
而在中国画里,牡丹又分很多,例如:红牡丹、蓝牡丹、白牡丹……
牡丹老干为木本，大多数时候干上有老皮曲翘并带有疤节。因此老干适合用类似山石画法的勾皴笔法表现。在一些特殊场合，也可采用单纯的勾染法或者点彩法甚至没骨点写法来表现。
拿工笔白牡丹来举例说一下如何分染老杆和嫩茎的。
第一步：画好底稿后用墨勾勒线条。以中等墨色勾勒花萼、花梗和叶柄。注意线条要勾得爽快，笔意连贯，一气呵成。牡丹的枝干老干用枯笔中等墨色来勾勒。
第二步：牡丹老干用中等墨色皴擦。
第三步：调淡草绿罩染花萼、花梗、柱头、反叶和叶柄。用墨皴擦老干后，调赭墨提染。
故国画中牡丹的老杆和嫩茎,画的传神,还数皴擦染法。