一、水墨画和山水画区别？

    山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上，运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式，水墨色技法以黑白两个极色为基调，素雅脱俗。

二、西部山水画家作品？

著名西部山水画家：范晓明

范晓明，出生于1958年，又名西域牧人，辽宁抚顺市人，早年毕业于新疆艺术学院美术系，擅长国画书法。作品曾在《中国文化报》《中国美术报》及大型书画专辑刊载。其传略被收入多部辞书典藉。出版有《西部风》书画专辑等。

代表作《大漠戈壁风》《冬野》《边塞情》《朝拜》《塞外情》《瑞雪迎春》《驼鸣》《驼鸣健步红天山》《秋风纷染全山》《旷野》等作品。

三、为什么山水画变成水墨画？

山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”

看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。

四、高远法山水画作品？

什么山水称为“高远法”山水？就是自立山脚下仰望巅峰的称为高远。在绘制中要先审定山势走向，也就是说：要把山脉走势分理清楚。这样你才能画出主次分明的表达对象。

在传统的中国山水画中的定位就称为散点透视，什么是散点透视呢？就是根据现场实际需要移动自身的立足点来观察各个所要描绘的物象，将它合理的组织在自我的画面中。

再来说明一下山水画的置景及定位法；也可以说是布局法；这几种称法都是山水画中常用的术语。在历代画家的相传中，对山画的点景要求都有明确的理论：即为“丈山、尺树、寸马、分人、远人无目，远树无枝，远山无石，远水无浪，高与云端”。

五、渠首山水画作品？

作者:刘明海 作品:《渠首清波 》完成稿 年代:2019

六、吴朝山水画作品？

吴历（1632-1718年），本名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人。51岁时入天主教，圣名西满。他是清初较早信奉天主教的文人，在上海、嘉定等地传教30年。晚年生活清苦，病逝于上海。能琴诗，善书画。早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。

中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。与“四王”、恽寿平并称“清初六大家”。

七、水墨画工笔画山水画区别？

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：

1、线条

工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。

2、色彩

工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

3、历史演变

在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。

八、中国山水画家牧石作品？

艾秀琪 笔名牧石 1947年生于北京，民族汉，天津美术学院进修，师承王颂余、白庚延等名师。现为国家二级美术师、中国民间文艺家协会会员、河北非物质文化遗产传承人，河北民间工艺美术大师。中国烙画艺术研究中心执行主任。出版有《中国烙画技法》等多部美术专著，填补中国美术史的空白。

说起艾秀琪,或许最熟悉的莫过于他的烙画了。作为中国非物质文化遗产烙画传传承人，艾秀琪在烙画的创作上取得了很多非凡的成就。但他是一个不满足于现状的人，在学习烙画的同时，还尝试学习过雕塑、版画、水彩画、水粉画、油画等。

艾秀琪《胜似桃源处》

艾秀琪的国画以风格跳荡、技法丰富见长，对于大型山水题材创作游刃有余，融入自己对传统笔墨意象的独到理解。泰国星暹日报主编杨成俊先生曾题词，称其山水画是“山奔海立，沙起雷行”。

艾秀琪《黄河咆哮震九州》

“山奔海立，沙起雷行”出自于明·袁宏道《徐文长传》:"其所见山奔海立，沙起雷行，雨鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。"高山好像在飞奔，大海仿佛竖立起来。在这里形容艾秀琪的山水国画气势宏大，具有震撼力。

九、沈石田山水画作品？

沈石田的画以水墨山水为艺林绝品，细笔山水亦具浑沦气势，“细沈”尤为人珍视。其人物、花鸟善用重墨浅色，饶有韵致。为明中期著名画家，与文征明等并列称“文沈仇唐”明四家，而唐、文均出其门。

沈石田，沈周字启南，号石田，一号白石翁。

少时从学于陈孟贤，博极群书。文得力于《左传》，诗宗白居易、苏轼、陆游，字学黄庭坚，尤工画，画取法宋元诸家，自成一家，为一代大师。

十、胡江山水画作品价值？

胡江，1956年出生，广东电白人。现为广东省人民政府文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员、中央文史研究馆书画院南方分院副院长、暨南大学兼职教授，享受国务院特殊津贴专家。胡江从事美术创作四十多年，擅长国画山水、雕塑、书法，山水画师从著名画家陈金章、李宝林等教授，作品曾多次在意大利、泰国、香港、澳门等国家及地区参展，并被全国政协，中国国家博物馆、中国驻美国领事馆、中国驻意大利米兰领事馆、韩国、泰国等国家机关等近百个机构及个人收藏。