郑板桥书法感受
一、郑板桥书法感受
板桥的书法就像他画的竹子，桀骜不驯，自成一体，是书中一绝！希望被采纳为最佳答案，我就完成一个任务了，谢谢
二、以‘宋徽宗的绘画有何感想’为题写200字文章。急急急！
要说宋徽宗是北宋最昏庸的皇帝不假，靖康耻的鞠躬章上 就有他的一半，但他却是中国帝王史上最杰出最有名的画 家。
自十六、七岁师从花鸟画名家吴元瑜开始，到做了皇帝，几十年在花坛画坛耕耘不止，广收自三国到北宋的的历代 名画，计达1500件，列为14类，编成100套，名曰“宣和 睿览集”。
此君看人是两眼一抹黑，奸佞小人能败家的他都用上了，但对花鸟鱼虫的观察却细致入微。
宋徽宗（1082一1135年），姓赵名佶，在中国画史上，是位杰出的画家。
书法“瘦金体”，影响颇大。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄（筌〕派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。以及他自创的《瑞鹤图》、《英蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有《柳鸭芦雁图》、和纯用水墨表现的《斗鹦鹉图》。他的艺术成就最高的是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。五色鹦鹉和白头翁美丽的外形，体现出鸟语花香的境界。《芙蓉锦鸡图》也是有名的作品，描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，锦鸡在注意着翻飞的蝴蝶，三种形象连在一起，构成了整体效果。宣和画坛，出现了新的潮流
三、对欣赏中国画的感想
不好意思，个人意见，比较浅薄。就谈谈自己国画的一些感悟吧！我本人是十分喜欢国画里所体现的那种意境。可以这样概括就是：形散神不散。我尤其喜欢国画身上的这一点。我认为这是当代其他艺术表现形式所不能展现出来的，
就说国画的山水画吧！那种山野的意境表象尤为突出，在你欣赏画的同时，自己也置身于画中。我感觉这种境界是很奇妙的，我想这也是其他艺术形态所不能表现出来的吧!就这么多，还望您别笑话鄙人的才疏学浅。本人尤爱国画中的山水花，当然还有国画中工笔画也是甚爱之。
四、从中国传统绘画中，给你感受最深刻的是什么?200字左右，谢谢急
传统绘画中的这种空灵美，都直接、间接，或多、或少地受到了道家意识的影响。道这一概念，老子自己也是迷离恍悔的。有时是某种超自然的最高的精神实体，有时又以一种统控万物客观规律的面貌出现。但不管哪种，在老子看来，都是可以通过致虚极，守静笃，即通过内心的直观予以体察和认识的。《管子，》诸家则把道，(他们有时又称之为精气)理解成是构成天地万物的基本元素，这元素无处不在，既迷漫于宇宙间，也充溢于人心里，并认为心是精神、智慧之舍，处于君的位置，统帅着耳、目等九窍。所以他们很讲究内心的修养，修心的方法是根据事物的本来面目去对待事物，尽量做到去除成见，不失偏颇，而要做到这一点，就必须保持心的虚、一、静，如此才能物至则应，过则舍，舍物之后复归为虚，从而使一个人总能保持心气平和、襟怀坦荡而优哉悠哉地与世推移一这么种处境。这样的处世哲学，对封建文人士大夫(尤其是那些仕途多蹇的人来说)实在是一付精神上的舒络散，舒散着仕宦之途上因患得患失而造成的精神重压。反映到艺术创作上，则使画家们从心理上拉大了与现实的距离，他们不仅是用眼睛，而且用心灵俯视万物，感受大千。这种宏观的、以大观小的思维方式，使惑目乱耳的东西退缩了，生活的节奏也似乎变得舒缓了，感受到的只是天地两间生命本原的律动和清澄世界的基本色相，正如苏轼所讲的：静故了群动，空故纳万镜。这种扫尽尘氛，惟葆清淳的作品，无论是对作者还是对广大欣赏者来说，都会有于世海中一毛发事泊然无着染，每静坐僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流的审美感受。作品中的空，并不是无物，而是剔除一切芜杂后的意境的清澄，灵，并不是诡谲，而是生气的充盈。为此，空灵就成为画家们千百年来着意追求的审美理想之一。