中国画的构图与透视是怎样的？
唯爱 •2022-05-17 00:22:52•国画
中国画的构图，又称章法，即备理安排景 物所在位置，画面形象不能任意罗列、填塞，必须按照事物的客观规律加以安排。同时需要 注意景物的大小、深浅、虚实等多种对立统一 的关系，不能过分拘泥于章法，按照客观事物 的自然形态，结合主观意识自由创作。中国両的作画要领，通常是作画之前， 首先要确定好表现的内容和作品的主题，考虑 主宾远近的取势，然后根据画面需要，进一步 考虑留白、气势、色彩、题词、用印等细节安 排。
同时还要注意自身所处的位置和视点移 动，将所得视觉形象巧妙地取舍、综合，使之 形成一种意境，达到突出主题、表达情感的最 佳效果。书法中有计白当黑的说法，中国画上 很注意对空白的利用和表现。每一处空白，都 是精心布置，看似无意，其实有意。在中国画 上，我们常常能见到不同的留白，这些空白有 的是严守真实的画面空间和布白，有的是打破 真实，依据画家的构图需要而平列的空间和布 白，这样做的结果就是能够让描画对象按照艺 术的需要拉长或缩短形象，或者变换位置，从 而呈现出最佳视觉效果。
在透视方面，中国画焦点透视法和散点 透视法都有，但最常用和常见的还是散点透视 法，多视点的散点透视法在中国画中最为主 流，又称“移步换影”。如《清明上河图》的 长卷，既有俯视的图景，又不乏仰视和平视的 图景，它把街市、人物、桥梁、船只等都合理 地安排和表现在一个画面上。
中国画透视的方 法还有一种是“以大观小”，也就是把辽阔的 景物缩到极小的空间内，让人能够一目了然地 看到景物或人物群体的全貌，同时尽量缩小作 画对象透视上的大小差别，使物象超越空间的 约束。