是什么原因让一些中国画比较注重写意而不讲求写实？
中国画发展为写意画的主流精神，这是世界绘画史上的伟大创举。
首先，一种文化的特色，必然起源于这个文化的“第一认知”。
“第一认知”说起来要花费不少时间。我就举一个大家都熟悉的，鲁迅关于“杭育杭育”的例子吧。
鲁迅说，最早没有语言，为了抬木头，有人喊“杭育”，于是大家都习惯在抬木头时喊“杭育”，这样，一个“杭育”的语言就传下来了。
绘画不是抬木头，也不是“杭育”。但是，有人画出一个动物，大家觉得好，以后也这样画，那么就会形成一种画法。这个特点与“杭育杭育”这个语言起源的道理，没有什么本质差别。
比如，中国的画里的方形体积，从汉代开始就都是近小远大，我们一直没有去改造这种“反透视”的画法。这就是“第一认知”决定的，因为我们承传了这个绘画范式。
中国画第一认的原始性，还体现在很早就使用毛笔与墨，色彩用矿物质。
在中国画发展的过程中，写实性一直不是很强，但是表现性很强。
这样的“第一认知”特色，决定了中国画的装饰性和主观抒情色彩特别强烈的鲜明传统。
宋代开始，中国画的写意性美学主张占据了主导地位。用纸也大量使用宣纸。
写意画，从此一路高速发展。元代，画家又自觉把书法和绘画结合起来，有力地支持了中国画分科绘画的特色，尤其对绘画的大科山水和花鸟画的支持最为有力。
明代两代，山水画和花鸟画都受到书法入画的影响，发展极为繁荣。写意性和书法抽象性的结合，使得中国画具有世界上最为独特的思想性和象征性的美。
中国画既不是很像绘画对象有不是不像绘画对象。这就与西方绘画破坏了写实性以后，变得非常抽象，乃至于远离了视觉和想象。
而人物画相对落后一些。但是，从中国画的创造性来看，中国画家一直没有把绘画对象作为唯一的参照“标准”，这是中国画与西方绘画，总是以绘画对象为唯一参照“标准”最大的技术不同。
中国画家的这些创造，是中国哲学精神诗歌精神的反映。因此，中国画的象征性和寓意性也是非常突出的。
比如，中国画家的梅兰竹菊，已经不是花卉的梅兰竹菊，而是高洁的人格品德的追求。
所以，中国画家画一个东西，总是能够画出不一样的“一样”，而西方的传统绘画，只能画出都是一样的一样。