什么是写意国画？
唯爱 •2022-05-17 00:46:46•国画
写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体落墨法。之后宋代文同兴四君子画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
写意的最高境界是什么？
既然是涉及到境界的写意，应该是专指大写意。
李苦禅先生说的很明确：写意画的每一笔都是写出来的，而不是画出来的。
有了这个关健性的用笔认知后，境界问题就不难理解了。这是因为“禅”文化几乎就是“境界”的象征，所以，一定会涉及到“禅”意。
“禅”学，除了世俗中常见的静态中思索思考的”禅”外，还有一种是针对生命感悟中的动态“狂禅”。“禅”学是宋代文人士大夫中很流行的一种时尚文化，苏东坡大学士几乎就是领头羊角色，因此，苏东坡在佛教圈流传的故事特别多。
可想而知，真正的“禅”文化门槛很高，绝非卖弄式的泛泛之谈……