谢谢您的邀请和提问。“如何看待中国画的大写意和小写意的区别，画画不好就说是大写意或者是看线条，这是什么画家？”中国画的发展是应该是从工笔画发展到小写意，再从小写意发展到大写意，这是一个有台阶的有历史进度的发展过程。

我们从占主流地位的绘画特色大体上来讲，晋、唐、宋是工笔画时代，南宋到元代是小写意画时代，从明中期到清代进入了大写意时代。

杨之光先生的大写意写生人物画，笔墨、线条、色彩并用

但是，并不意味着因为有了后来的画法就要抛弃前面的艺术，所有这些画法，各有各的美妙之处，工笔画有工笔画的美妙之处，小写意有小写意的美妙之处。大写意有大写意的美妙之处，它们之间是不能互相取代的，无论是古典的工笔画，还是现代的大写意，都是一直并列向前发展的。所以，中国画永远会保留着各种各样不同的画法。

今天题主没有涉及到工笔画，所以我们就不谈工笔画了，但是小写意画是在工笔画的基础上一种半工半写的绘画，这种画跟工笔画是最为接近的，好比书法里边的行书或者小行书，大写意画呢，就好比是书法里边的草书或者是狂草。

李可染的小写意人物画，线条用墨并重

小写意绘画确确实实是兼工带写，有精细的刻画部分，也有一些挥洒泼墨之处，但是总的来说，它是以线条为主，泼墨为辅，是比较接近工笔画的，所以小写意画，也比较看重线条的功夫，以及从工笔画走出来的那种用线条刻画形象的能力，如果没有良好的线条功夫和造型能力以及书法的修养功底，要想把小写意画画好，也是非常不容易的，毕竟每一种绘画，不论它是工笔画还是小写意画，或者是大写意画，它都有各自独立的系统性和完美性以及它的艺术完整性。所以，你要想在小写一画里边达到很高的艺术境界，这也是比较困难的。

小写一画有什么要求呢？第一，要有比较写实的形象性，第二，要继承中国画的优良传统，那就是写神。小写一画里边既要把形写准又要把神写准，而且要通过线条的勾勒，丰富的线条的变化以及勾勒的方法，把形象画得非常的精彩，这是非常不容易的一件事情。

王雪涛先生的小写意花鸟画，造型传神，线条、墨、色并用

比如说，王雪涛先生就是画小写意优秀的画家，他画的花鸟画就是线条的勾勒以及墨块铺陈相辅相成的，而且他的造型也是比较生动的，比如他画的大公鸡，形象抓的很准，线条也很生动，能达到像王雪涛先生画小写意的这个水准已经不容易了。

同样是画小写意画，它容易出现哪些问题呢？要么，就是这个形象画的很准，但是画的比较死，看起来非常真实，但是，线条比较死，没有那种笔墨的弹性和张力，没法达到挥洒自如气韵生动的境界，所以，就画的比较死板，给人一览无余的感觉。再一个就是用墨或者是用色用的不是很恰当，都是没有从工笔画的写实性进一步走出来，特别是有些画家的基础训练受西画的影响太深，画的实太实了，把中国画的笔墨语言当做是西化的素描语言了，没有笔墨的艺术趣味，出不来中国画的笔墨的趣味性和生动性，整体上来讲，是中国画的味道不浓。

事实上，小写一画的难度也是比较大的，它又不像工笔画那样完全工工整整的来画，又不像大写一画那样泼墨挥毫，所以它是有一定的收放难度的。

徐悲鸿先生的大写意花鸟画，笔墨和传神是他的特点

优秀的中国画画家都善于把工笔画、小写意画和大写意画融为一体，而且根据题材的需要，可以用不同的手法的表现主题，这也就是好比，我们既善于写长篇的诗，还善于写散文，也善于写诗歌画家。特别是中国画家，要具备这样的能力，正因为中国画家有这样多方面的能力，因此中国画家是世界上最优秀的画家。

这绝对我们不是在这里吹嘘，什么虚无缥缈的民族的自豪感，而是说，中国画家的绘画技能成本，本来就要比西洋画家的绘画文化成本要求要高。

比如说，中国画家学习书法，要学习绘画，要学习文学，也需要学一些篆刻。西方画家不一定学这么多的东西，但是中国画家学少了不行，都是缺陷，也是遗憾。而且，在绘画的风格方面，既要学工笔画也要学小写意画，还要学大写意画，这样才能全面的胜任创作中国画的不同的题材和艺术风格。比如说花鸟画是最能吸引吸收绘画技法的一个画科。它既适合于工笔，又适合于小写意，也适合于大写意。山水画既适合于小写意，又适合于大写意，同时也适合于画，工笔重彩的山水画。那么你要做一个画家，你不能说我就会小写意，不会大写意，这就不行了。

齐白石的大写意花鸟画，纯粹用墨来画，线条很少，每一块墨色里边都有立体感和透明感

西方画家就不是这样了，我是画人物画的，我是写实派派，或者我是现代派，我一个派就基本上可以了。当然，现代的西方画家，也在学习中国画，一方面他们要具备深厚的古典主义绘画传统的技能，同时也要具备现代绘画的技能，这就有点像中国画家，既要学习工笔画，又要学习大写意等等。

我们再说大写意画，中国的大写意画是诗情画意，笔墨淋漓的一种绘画，驾驭这种绘画的难度是非常非常大的，你用不好墨，没有那种气魄，没有对形象的概括能力和创造能力，你画出来的画始终是没有办法生动的，所以，有的人一辈子他都画不了大写意画，因为太难了。当然，有的人他就喜欢大写意画。他也不用过分学别的画，他一起步大写意画的就非常精彩。比如说，明代的文学家徐渭，他不但是一位画家，而且是中国绘画史上大写意绘画的开创者，这是不得了的事情，但是像徐渭这样的天才级的大写意画家在历史上是非常罕见的。

所以，要成为一个大写意画家，难度是比较大的。因为难度大，同时绘画的技巧又扑朔迷离，还能抒发个人的自由思想，因此，喜欢大写意绘画的画家真的是太多了。

汤文选先生的的大写意花鸟画，它吸收了西画的色彩对比关系，给大写意画注入了新的美学元素

但是画大写意画又不是空中楼阁，必须要有扎实的中国画的文化修养，它包括了对绘画的一般的学习，同时还要学习书法，要学习篆刻，通过学习书法篆刻来获得书画里边的金石味道。

但是很多人非常容易在大写意画的学习和尝试当中倒下去，能够冲上去，成为一个成功的大写意画家的艺术家是比较罕见的。这样，就让一大批书法绘画造诣并不高，又喜欢去瞎画的画家，结果画出来的东西不伦不类的，因此上，就喜欢给自己的绘画披上一件皇帝的外衣，认为他的画是大写一画忽悠大众。

大写意画由于是对形象的概括，更加的抽象的味道比较浓，但是中国画的哲学思想决定了中国绘画没有像西方绘画一样，发展为一种抽象画，中国画本来就是抽象画。所以，在大写意画里边，它抽象的成分是高了一点。但是，尽管如此，大写意绘画没有切断跟造型跟形象的联系性，它可以对形象进行夸张，对造型可以夸张，对色彩可以夸张，但是，再怎么夸张，那个形象还是可以看得出来的，他画的驴就是驴，画的马就是马，不管这个形象多么的隐蔽，我们还是能够看得出来的。但是，像西方的画，说他画的是马或者他画的是驴，眼睛是看不清楚他到底画的是什么，只有他自己会解释。

中国画的墨色就是墨彩，具有墨和色彩的双重审美价值

中国的大写意画是不需要解释的，它通过形象的提示和暗示，我们能够领略到他绘画的那种精神。比如说，像张大千画的荷花，他画的荷花的叶子就是大笔大墨的挥洒出来的，画的杆子画的很长很高，画的荷花也画得非常的艳丽，这你一看就看得出来，它是荷花，但是跟真实的荷花的叶子跟荷花的颜色是不一样的。这就是要画一种精神，就是要画一种出于泥而不染的一种高洁的精神，或者是芙蓉出清水，天然去雕饰精神境界，要的就是这种精神。再比如说徐悲鸿画的马，也是用大写意画出来的，他的形象也是存在的，但是他的笔墨的概括更有力量，所以他画出来的这些马，感觉比真实的马还要生动，还要有气派，这就是中国画大写意的厉害，它真正体现出了来自于生活又高于生活，能够把人的精神尽情的展现在绘画作品当中。但是一般的人真的还是很难达到这样一个层次的。

他们或许有一定的造型能力，或许他们的造型能力不怎么好，但是大写意画还真的跟你的造型能力强或者不强的联系不是那么密切的。

齐白石的大写意花鸟画，块面结构非常突出

比如说，大画家齐白石，它的造型能力就远远不如徐悲鸿这样的画家，在造型上的创造或者描写。但是，齐白石用笔墨创造出来的那种形象依然是非常生动的，简直让你感动的没法说。

所以，齐白石也对中国绘画的妙处，大写意画的妙处，给出了一个非常经典的概括。他说：画画“绝似则媚俗，绝不似则欺世。”这就是说，你要画的一看，哎呦！这不是画的猫，那不是画的狗吗？是个狗还画的非常的像，那个眼珠子还怎么透明感怎么都出来了，这种画不用别人去解释，你一看就看出来了，所以说这叫“媚俗”，就是跟随着大众的欣赏能力走。齐白石还指出，除了不要完全跟随大众的欣赏能力走之外，还要不要让大众都看不懂。你到底画的是什么，大众没有一个人能看出来你画的是什么，这叫欺世盗名。

张大千的泼墨荷花

实际上，齐白石在这里给我们给出似或者不似的理论，我们认为，它从认识论上来说，也是有深远的意义的，第一，如果我们完全像西方的写实主义绘画画的那么真实，事实上那个意义也真的没有太大了。如果你画的跟西方的抽象画那样，一点形象都看不出来，那真的是如同雾里观花了，这就把绘画的路也给堵死了。

唯有中国画，它是在形象当中求得了概括，在概括当中又突出的形象的精神气质，不管我们画的是竹子，不管我们画的是山水，不管我们画的人物还是一只鸟，它把绘画作品中的“情、意、态”看得非常的重要，而“情、意、态”这些东西，正是能够抒发情感和高层次的精神需求的东西。如果我们是直观的去描写现实的形象，那么，这些东西是无法表现出来的，这就是中国画大写意绘画的高明之处，也是中国画可以持续发展而具有活力的一种世界性绘画。

尽管中国画大写意有这么多的高明之处，也有看起来非常简单容易学习和创造的特点。但是实际上，你真正要得到大写意绘画的真正的精髓，以及他的气魄是非常非常之难的。我们今天很多人都想画大写意画，但是一个个都在大写意绘画的路上跌倒了。因为他们画的画真的没有大写意的味道，也不是大写意的精神，既没有绘画的“大”，也没有艺术的“意”，更不是一幅“画”。

何家英的现代工笔画，但是传统的韵味很足，用西画的绘画原理丰富了中国画的人物画表现层次

正因为很多的人在绘画的路上，容易败下阵来，所以，他又不愿意去寻找我为什么没有把这个绘画作品创作好的原因，反而归咎于观众不懂或者自己去忽悠观众，这是为什么，那是为什么。

其实，优秀的绘画作品，是不用你自己去辩解的，即便你画的是小写意，有一定的写实性，人们能够看出形象性，但是，你就是画的再形象，没有那种传神和生动性的艺术，也是得不到大家的认可的。

同样，大写意绘画你就是再怎么用墨，再怎么用色，如果没有精神气韵的东西存在，你还是交代不过去的。

所以，一个画家要想把自己的绘画作品做好，从艺术修养和技法上来说，还是要深入到传统里边，很好的去学习和体会传统精神是什么，再加上自己的勤奋和才能以及文学修养和生活的底蕴，你才能够画出优秀的绘画作品来。绘画作品绝不是闹着玩的，尽管是一种游戏，或者说是娱乐娱娱乐自己的这样一种活动，但是，要把这种娱乐变得有大气变得有很大的意义，变得让绘画作品有感染力，有很强欣赏艺术趣味，这是非常不容易的。

传统人物画的精神在于传神

为自己的没有画好的作品来辩解，这是自欺欺人，也是真正的欺世，希望这样的画家好好在自身去找问题，只要你把画画好了，群众是一定会欢迎的，专家也是会认可的。

吴冠中先生就说过这样一个标准，他说，你画的画只要让群众拍手叫好，让专家能够点头示意，就说明你成功了。尽吴冠中先生是用一个比喻的说法，但是，画画好的道理和怎么样才能让大家认可你画的好的道理是清楚的。

一个人要把画画好，真的既要得到群众的理解和支持，也要得到专家的认可，因为群众看到的是结果，专家看到的是原因，也就是说，群众看到的是好，专家要解释出来为什么好。所以我们要解决好两个问题，第一，我们要真的创作好的作品，第二，我们要找到创作好作品的那种手法，你就一定会创作出自己称心如意的作品，这正是社会欢迎的作品。