油彩静物画和工笔花卉画……反映了东西方对自然审美的哪些差异？
唯爱 •2022-05-17 04:44:31•国画
东西方文明的格局就是世界文明的形态现实，在艺术领域上的成就也有着本质的不同，各领风骚于人心。
西方绘画植根于古希腊的立场，着重自然模仿与形式美，热爱大自然，陶醉于现世的美丽；眷念于物象的光、色、空气。为了这个追求，一切静止状态下的器皿、食物、动物标本等都能成为画家笔下的研究表现的对象；画家通过色彩关系、明暗关系、体积结构、空间位置，再现眼前逼真的景象，传达出对物质的渴望。
东方的中国绘画操作者是知识分子、是诗人，其文化底蕴深厚，他们对自然物像的驾驭是建立在直观世界上的精神寄托与释放。其花鸟画的艺术形态是“气韵生动”，追求的就是文人精神的生命节奏。“形”字中的三撇，如同三个灵动飘逸的羽毛，这羽毛就是中国画造形的线条主干。它的美就是力线律动的空间感觉。若状物生动，譬如中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵然不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。又譬如八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无尽。
中国人画兰竹，不象油画家画静物，须站在固定的位置，依据透视法画出。他是临空地从四面八方抽取那迎风映日偃仰婀娜的姿态，舍弃一切背景，甚至于捐弃色相，参照月下映窗的影子，融会于心，胸有成竹，然后画点纵横的线条，写字的笔法描出它的生命力神韵。
这一静一动，一科研探究和一文人志趣，有着决然不同的品味。