国画分为哪些类？
国画的种类繁多，但其代表种类主要有以下几种：
人物画
以人物形象为主体的绘画统称为人物画。人物画是中国画中的一大画科，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。所以中国画论上又称人物画为“传神”。画人物有几种表现方法，各有所长，比如：白描法，勾填法，泼墨法和勾染法。
山水画
描写山川自然景色为主体的绘画被称为山水画。山水画俗称风景画、风光画或彩墨画，是专门的艺术学科，历史悠久。
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。山水画主要代表有：青绿山水画、浅绛山水画和金碧山水画。
水墨画
水墨画是指纯用水墨所作之画。它有三个基本要素：即单纯性、象征性和自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来都有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，是指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，是指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
院体画
院体画简称“院体”、“院画”。一般是指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。还专指南宋画院作品，或者泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活以及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，所以画风不尽相同而各具特点。
工笔画
在唐代，工笔画已经盛行起来。由于绘画技法日臻成熟，再加上绘画的材料改进，工笔画取得了卓越的艺术成就。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
文人画
文人画又称“士夫画”。它泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。为了与民间画工和宫廷画院职业画家的绘画相区别，
水墨漫画
水墨漫画在构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但是表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。
花鸟画
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。主要分支有：花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。
新文人画
新文人画，也就是“中国新文人画”，它是20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，所以萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这就是“新文人画”的开端。后来全国各地的画家都纷纷响应并加入进来。
画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
扩展资料
中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。中国画、国画、宣画乃同义词。
参考资料百度百科——中国画的分类