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国画人物画脸部如何着色?

一、国画人物画脸部如何着色?

1.勾线。

2.勾线后,在脸部、手、脚,用墨染。根据人物的结构染,染时要见笔。。

3.用淡墨补充和完善人物衣纹的不足,增強人物的厚重感。

4.分染。用墨、三绿、藤黄、硃砂、少许白调成肉色。(可根据人物角色的需要,如有的可黑些,有的红些,有的白些)。然后根据人物脸部、手、脚的结构进行高低分染。。

5.趁分染还未干时,用硃砂(也可以红+黄)在人物的鼻球、颧骨、耳坠加染。

6.赭石在脸部、手、脚,的线内侧勾勒(浓淡适中)。

7.用淡墨分染脸部、手、脚,特别是鬓发要过渡自然。

8.用硃砂分染嘴唇,要有笔触浓淡。

9.用平涂的方法平涂衣服颜色。

二、国画人物画的名家名作?

中国画的艺术魅力,早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。而我们耳熟能详的几位国画大师,也都有着自己独具一格的画风和专长,彰显了大师们不同的水墨意趣和人文情怀,韵 味无穷。

名家名作如下:

1、齐白石· 虾

2、黄胄·驴

3、李可染· 牛

4、李苦禅· 鹰

5、吴作人· 金鱼

6、徐悲鸿· 马

7、娄师白· 鸭

8、黄宾虹· 山水

9、张大千· 荷

10、刘继卣·虎。

三、古代国画基础入门?

国画的技法,实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来,国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”;用水墨的方法,被称为“用墨”。

1、练习握笔姿势。

2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。

3、尝试在宣纸上画线条,手尽量悬空,初学者可以先靠在桌子上。

4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。

四、国画古代的游船画法?

首先我们画出波浪,然后我们画出船身。接下来我们画一条斜线,一条直线,斜线,直线,再画一条斜线。

我们给他画上窗户。然后我们来画帆,给帆加上花纹。现在我们给帆船上色,我们用紫色上全身的颜色,用浅蓝色给建筑上色。接下来用深蓝色给窗户上色,用黄色给帆上色。

五、古代崔白人物画作品欣赏?

北宋著名画家崔白,曾作《双喜图》一幅,可名字虽然是“双喜”,画中却没有任何的喜气。事实上,在这幅画中居然还藏着一个尤为悲伤的故事。

《双喜图》描绘了深秋时节寒风萧瑟的场景,在枯枝衰草中,一只兔子正在回头张望,它瞳孔放大,眼神之间满是错愕与惊讶。随着兔子的目光看去,在枝头上还有一只怒目圆睁的喜鹊,它张嘴大声鸣叫,仿佛对兔子充满了敌意,甚至其张开的翅膀也在诠释着它随时可能对兔子进行攻击。

在喜鹊的不远处,另外一只喜鹊也及时飞来,似乎赶来是在为朋友帮兵助阵。整幅画中,我们并没有发现任何关于“喜”的元素,画中存在的只有生物之间剑拔弩张的气氛,以及秋风悲凉的肃杀之感。由此我们也能够推测,也许后人之所以会为其定名为《双喜图》,正是因为其画内存在两只喜鹊。

六、古代人物画简单易学?

先画出一个人的背影,头发长一点再画出宽松而又长的袖子,还有衣服衣服,像斜一点。

七、谁会画古代工笔人物画?

很多学习人物画的人都能画工笔人物。当然一些大家只有何家英、唐勇力、蒋彩平等等了。目前有很多年轻的画家这方面都不错。

八、中国古代名国画?

1.《洛神赋图》东晋·顾恺之。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

2.《清明上河图》北宋·张择端。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色,宽24.8厘米,长528.7厘米,传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事,具有极高的史料价值。

3.《富春山居图》元·黄公望。纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。为中国古代十大名画之一,被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”

4.明·仇英《汉宫春晓图》。现藏台北故宫博物院。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作为装饰性绘画来说属于巨制。画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人,个个衣着鲜丽,姿态各异,既无所事事又忙忙碌碌,显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

5.《百骏图》清·郎世宁。现藏于台北故宫博物院。该稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米。清代是中国宫廷绘画的顶峰,来自意大利的传奇画家郎世宁,则是清代宫廷绘画领袖,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马,《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。

6.《步辇[niǎn]图》唐·阎立本。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,为唐代著名画家阎立本所绘,线条流利纯熟,富有表现力,是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

7.《唐宫仕女图》唐·张萱、周昉。展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特

九、中国画古代称为?

中国画,又简称国画,古时称为丹青,泛指中国传统的绘画艺术,是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画,而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术,也包括近代的中国油画和水彩画等。

中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

十、古代人物画像名称有哪些?

1《韩熙载夜宴图》

五代十国南唐 顾闳中,现存宋摹本,绢本设色,宽28.7厘米,长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院。

2《簪花仕女图》

传为唐代周昉绘制的一幅画,粗绢本,设色,纵46厘米,横180厘米。卷无作者款印,亦无历代题跋及观款。现藏于辽宁省博物馆。

3《虢国夫人游春图》

绢本,设色,纵51.8厘米,横148厘米,唐代画家张萱的作品 ,原作已佚,现存的是宋徽宗摹的摹本,现藏于辽宁省博物馆。

4《捣练图》

唐代 张萱 《捣练图》原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外,现藏美国波士顿博物馆。

5《唐人宫乐图》

唐 佚名 绢本设色 48.7x69.5cm 台北故宫博物院藏

6《步辇图》

唐 阎立本绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米。现藏故宫博物院

7《游骑图》

唐,佚名,绢本设色,纵22.7厘米,横94.8厘米。现藏北京故宫博物院。

8《文苑图》

五代 周文矩,绢本设色,纵37.4厘米,横58.5厘米,故宫博物院藏。画面左上方有宋徽宗赵佶题“韩滉文苑图”。

9《采薇图》

南宋 李唐 绢本,淡设色,纵27.5厘米,横91厘米,现藏于故宫博物院

10《洛神赋图》

宋人摹本 绢本设色 纵27.1cm横572.8cm 北京故宫博物院藏。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。

11《孟蜀宫伎图》

明唐寅 立轴绢本设色,纵124.7厘米,横63.6厘米。《孟蜀宫伎图》取材于五代后蜀孟昶的宫廷生活。是唐寅人物画的代表作之一。

12《汉宫春晓图》

明代 仇英 《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩,尺幅很大,纵30.6厘米,横574.1厘米 现藏于台北

13《送子天王图》

(横屏欣赏)

(又名《天王送子图》)由唐人吴道子所做,为纸本手卷,纵35.5厘米,横338.1厘米,传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》,乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。该作现藏日本国大阪市立美术馆。

14《八十七神仙卷》

作者:吴道子或李公麟(有争议)