彩墨山水好看还是水墨好看，现代画美还是古代画美？
如果我来选择的话，那肯定是水墨画好看，精品的古代和现代中国画都好看。
墨分五色：浓淡干湿枯。当你欣赏水墨画的时候，你就会被丰富多彩，千变万化的墨色所震惊，越看越美，越琢磨越妙。更加会觉得水墨画的神奇，虽无色然胜于赤橙黄绿。
水墨画是用毛笔蘸墨，同时也含一定量的水在白色生宣纸上作画。笔尖含的墨和水的份量不同，就会变化出浓淡干湿枯的效果，画面上呈现出来的远近关系，层次变化，疏密大小的强烈对比，特别吸引人的眼球，使其久久不肯离去。
自古人们都知道，黑比白，分明极。黑白是两种对比最强烈的颜色，这个原始人都知道，他们制陶器都用这原理，所以制出来的陶器至今为人们所欣赏和赞叹。
王希孟的《千里江山图》，那就是千古绝唱，从用笔，着色，气势是无与轮比的，什么样的华丽词藻也形容不了它的美。这样的画作还有很多。今天的齐白石、潘天寿的画作也特别美，感兴趣的朋友可以查看一，去体会大师笔墨的大美。这样的巨匠还有好多。
所以说，水墨画是世界艺术的宝藏，中国画不论是古代还是现代的，只要是精品，都值得我们去喜爱。
为什么有人说中国画一直是现在的画风，没有向西方写实、厚画法的方向去发展，是否跟硬件条件有一定关系？
中国画的画风是基于儒家文化思想上形成的，中国传统文化元素贯穿着中国画的整个历史，虽然在近代融入了一些西洋画的元素，但是中国画的笔墨神韵，造型方式，构图原则是历史积淀形成的，与工具无关。
远观中国早期的绘画，在造型方面也是极具工致的，无论是花鸟画，人物画，还是山水画，都是从工笔画发展到写意画的，特别是唐宋时期的绘画，特别是宫廷绘画，无不是极尽工细，与西方早期的油画有很多相似的地方。宋朝后期，文人画的出现 ，改变了绘画的艺术走向，写意画靠意境取胜，得到了大多数文人雅士的喜爱，并在元明清几代得到发扬光大，最终形成了当代国画的基本类型，是文化的发展和进步，推进了中国画的发展。到了现在，各种各样的的国画技法已经不是什么难题，艺术创作也是空前的自由了，中国画在继承传统的同时，也在谋求更新的发展，百花齐放，百家争鸣的文艺路线用在中国画的创作上也是十分合适的。
国画重意，西画重形。中国画材质媒介就是笔墨纸砚，排除非主流的尝试堆积画法，因此无法形成所谓的厚画法。说中国画没有形成写实画法，大概对中国美木史不大了解，其实中国画中的工笔画是很讲究写实的，极端的“界画”更是追求“象”。中国画著名的谢赫“六法”：包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面，首推的就是气韵生动。即强调画面精神气质，这就是决定了国画区别于西方绘画写实技法追求。中国人认为，人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。
元以前中国绘画也重视写实的，元代外族入侵导致汉族文人画家与统治者采取不合作态度，原本宋人精细写实法，转变为写意和大写意，也就是现在常见的写意画法。经明清民国发展，写意画法基本固化。上世纪美术界出现“八五美术思潮”，也对传统画法进行了反思。改革开放后，西方思维文化交融加深，对中国画写实化发展有一定的促进作用。
没有必要比较东西方画法谁高谁低，两者文化不同，追求不同，风格也就迥异了。