国画目前的真实状态怎么样？
现在画界的症结很多，主要表现为:
一)画家忽视了对传统文化的继承和学习，认为传承古人绘画技巧就是传承，而中国传统文化包括面很广，书法、诗词、文学都是画家的必修课。
二)我认为当代还未发现“大师“级的画家出现，而实际上到处都是大师。遍野大师混淆了审美标准。哪来的好作品？
三)广大愛好者的审美观有待提高，不能”人云亦云，要有自己的审美观。
四)权势贪欲者为自己的利益，强势干涉艺术市场，打乱了正常的艺术市场发展。
五)艺术是自由的个体创作，他的存在和认可取决于广大人民大众，现在官方统一造就了官场艺术文化“，艺术成了获利和交换的工具。体制决定了艺术品的高低，不利于中国传统文化的发展。
六)社会道德及伦理低下，经济形势严峻都是影响文化发展的重要因素。这方面的现状不改变艺术品市场和发展将是空谈。
当然现在的艺术界是陣痛的过渡期，正在大浪淘沙吸收教训，我相信艺术的春天正在一步步走来！
国画是我们中华民族的瑰宝，但是缺少走出去的平台和伯乐。
如何理解中国现代水墨艺术精神,传统和当代水墨作品赏析？
现代的水墨艺术，是现代.人对于现代社会生活体验的精神感受。它之所以不同于传统水墨，也正是人的精神体验由于时代的不同而产生出各自不同的艺术效果与艺术中的精神。现代社会的基本特征由现代科技而支持艺术的体验。这种体验从本质与形式上与传统水墨所产生的距离当然也就不言而喻。人的精神体验，无论现代还是传统，当然还受到艺术形式的左右。当现代水墨艺术形式中的造型结构不同于传统时，现代与传统之间就产生距离。这种距离越大，两者之间的效果也就越是各具风格。现代水墨艺术形式，给予现代生活中人的视觉感受，更有益于欣赏者的思想与情绪产生新的想法。当新的想法又作用于生活，那么现代水墨艺术的价值也就得以体现。
相对于现代而言，传统水墨艺术形式，产生的艺术感受则与现代社会发展有着历史原有的社会价值。当欣赏者体验传统水墨艺术时，也就不由自主的进入历史之中。传统水墨艺术所传承的历史遗存感受，原本就需要欣赏者去自我发掘。既欣赏者的文史积累。作为具体作品，无论现代还是传统都有自身的枧律。艺术的赏析，都需本着艺术枧律而进行。这里讲的现代感受与传统精神并不对立。两者如能为欣赏者所接受，这对于欣赏者来说自然是较高的艺术感受的要求。(作品，苏州园林，自画)。
谢谢你邀请提问，我是苗笛。
这是个大提问，本人才疏学浅，显然难以作出令人满意的回答，不过恭敬不如从命，就免为其难了。
一、据知，迄今为止，在中国画论坛上尚没有现代水墨艺术精神这一提法，倘若指水墨画，倒有现代中国水墨画(或现代中国画)的提法，是籍以区别于中国古代水墨画(或古代中国画)而具创新精神的一种绘画内容和形式。
水墨画是中国特有的画种，到底起源于何时已无准确可考，但从历代保存下来的画作来看，应萌于北宋而盛于明清。随着近现代社会日新月异地发展，笔墨当随时代，各类绘画题材也相应拓宽，而水墨画当然也不例外，已从传统的人物花鸟山水题材中剥离出众多带有时代印记的题材，同时也在传承的基础上，吸收西画的养份，使水墨技巧有所拓展有所发展。如果按照你的提问，这也可以说是现代水墨画的艺术精神。
二、传统水墨画大多逸笔草草，笔简意繁，很讲求笔墨和意境，如明之朱耷、徐渭，清之石涛、虚谷，近代齐白石等作品便如此。赏析这些个画作，你不仅要有一定的艺术素养，更要具备相应的文学素养，才可知个中三昧。也就是说，平时多习艺，多读书，久而久之，触类旁通。而当代水墨画确有创新之举，如人物画的黄胄，山水画的李可染、傅抱石、陆俨少等大咖的作品，都是前人无画过的，且造型和尺幅上均超于古人之作。赏析这些个画，也要看笔墨、格调及题材的寓意是否高明等等，不一而足。