一、德国画家排名前十？

门采尔

阿道夫·门采尔（1815——1905）是德国19世纪伟大的画家，也是欧洲最著名的历史画家和风俗画家之一。他亲自到群众中去，开辟了用现实主义的手法，以速写德方式表现平民，工人现实生活的先河，俄国评论家斯塔索夫曾称他是德国当代“第一伟大的画家"。

埃·奥·卜劳恩

埃·奥·卜劳恩（E.O.Plauen）是德国著名漫画家。他是继海恩里希·霍夫曼（Heinrich Hoffmann）和威廉·布施（Wilhelm Busch）之后的又一位德国艺术巨匠，他的艺术生涯十分短暂，作品不多，但成就卓著，他的《父与子》被誉为德国幽默的象征。

丢勒

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》等。

二、古代科考排名前十？

古代科举考试排名名称从大到小为：状元、榜眼、探花、进士、贡士、举人、秀才、童生。

科举考试最早开始于隋朝，是由隋文帝创立的。科举考试是隋朝之后，到1905年之前，历朝历代用来选拔人才的一项制度。

凡应考生员(秀才)之试者，不论年龄大小，皆称儒童，习惯上称为童生。院试由省学政主持，童生参加。考中的称秀才，也叫生员，一般可称相公。此二者只是预选形式，乡试、会试、殿试才是正式的科举考试。

乡试每隔三年在省城举行一次，参考者为秀才，考中的为举人，可称老爷。举人第一名称解元，二至十名称亚元。考期在八月，故又称“秋闱”。

会试是在乡试的基础上进行的，时间是在乡试后第二年春天，地点在京城礼部官衙，举人参加，考中后称“贡士”，第一名称会元。

会试合格后即参加由皇帝亲自主持或钦命大臣代理主持的殿试。合格的统称进士，贡士才有参考资格。

殿试分三甲(三等)录取，一甲赐进士及第，二甲赐进士出身，第三甲赐同进士出身。殿试第一名叫状元，第二名叫榜眼，第三名叫探花。

进士中国古代科举制度中，通过最后一级考试者，称为进士。

隋朝于605年首次开的进士科，被视为科举的开始。隋、唐时，“进士科”只是科举各科中的一科，考的是诗赋。因为进士科是常科，考取又最难，故此最为尊贵，地位亦成为各科之首。

宋代以前，进士只需要通过在尚书省举行的“省试”。自宋以后，进士一律要经过由皇帝主持的“殿试”一关复核和决定名次。宋仁宗时，曾发生过一名通过省试，但在殿试被黜落的考生愤而投奔西夏的事情。自此以后殿试都只定名次，而不会黜落考生。

在明朝和清朝，殿试录取考生为三等，称三甲。一甲三人依次为状元，榜眼，探花，称“进士及第”。二甲若干(清朝时一般为七人)，称“进士出身”。三甲称“同进士出身”。世人统称被录取者为进士。进士是功名的尽头，就算是对名次不满意也不可以重考。

状元是中国科举制度中的最高荣誉，是在最后一关考试(唐朝时的省试，宋以后的殿试)中，得到进士第一名的名称。状元亦称“鼎元”“殿元”。

三、云南国画家排名前十的画？

云南国画家排名在前十的是：齐白石厦、张大千玺、周钟岳、郭沫若果、徐悲鸿蒙、欧阳中石、李根源泉、刘文清、王晋元、赵报军等人。

四、古代十大名将排名前十？

历史是厚重的，英雄是壮烈的，壮烈的英雄在厚重的历史上为我们展现着中华民族的真正本色。本文收录的历史名将通过对其所处的时代背景、成长经历、人物性格、奋斗历程及所表现出的各具特色的亮剑精神的描写，从而还原真实历史，再现金戈战马的沙场豪情，展现中华英雄的铮铮铁骨，来让我们再次体味当年斗士们驰骋风沙俱起、残月如钩的大漠的悲壮；体味那民族危亡、硝烟战火中英雄们的一往无前和舍生忘死…… 以下列举中国古代最突出的十位将领，他们分别是：孙武、吴起、孙膑、白起、韩信、卫青、冉闵、陈庆之、李靖、戚继光。

五、中国画家排名著名科学家前十？

中国画家：齐白石，傅抱石，黄宾虹，吳昌硕，林风眠，李可染，潘天寿，徐悲鸿，张大千，蒋兆和。

科学家前十：

邓稼先，华罗庚，李回光，周培源，钱三强，钱学森，苏步青，王淦昌，吴文俊，赵忠尧，袁隆平，茅以升。

六、国画家排名？

1、黄永玉

“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80岁上时尚杂志封面，90岁开画展，91岁撩到林青霞，93岁飙法拉利，94岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。

2、范曾

范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。

范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”这是他给自己的评语，他这24个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让”的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”

3、崔如琢

崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。

4、陈家泠

陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。

5、孙其峰

孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡薄名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。

6、韩美林

作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

7、霍春阳

自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。

8、何家英

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

9、卢禹舜

卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

10、史国良

只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。

11、冯远

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

12、贾广健

达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。

13、朱祖国

朱祖国，擅长山水牛、鹰等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱先生所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被联合国前秘书长潘基文先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、福耀玻璃董事长曹德旺先生等企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”！

朱先生数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由并传递着一位艺术家悠远心声。其风格独特艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。朱祖国作品多次获大奖，并被选为国宝级艺术传承人，其鹰石作品拍卖表现优异，多次被著名拍卖行征集上拍而誉满画坛。

七、美国画家排名前十名？

1、约翰·辛格·萨金特约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent(1856—1925)美国画家。生于意大利佛罗伦萨。

1874年在卡罗律斯—迪朗的巴黎画室学画，受印象派影响。1910年后热衷于水彩风景。1890～1910年为波士顿公共图书馆和波士顿美术馆作壁画。

2、费舍尔艾瑞克・费舍尔(Eric Fischl，1948——)，是美国新表现主义画家，当代国际画坛一位十分活跃的人物，在国际上享有很高的知名度。

作为20世纪美国第6次经济衰退时期本土第一个伟大画家艾瑞克·费舍尔，受大众文化的影响，以其画作的悲喜剧似的想象、讽喻的描述，真实地反映了当时美国中产阶级的现状。

3、诺曼·洛克威尔诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。

一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4、托马斯·科尔托马斯·科尔（Thomas Cole，1801-1848年），美国画家。他是哈德逊河画派的创始人之一。他的关于纽约和新英格兰的浪漫主义风景画最为著名。

如《白山峡谷（克劳福德峡谷）》、《美洲湖景》，及《奥克斯博（靠近北安普顿的康涅狄格河）》。他还创作讽喻画，包括《帝国兴衰》、《 生命旅行》及《建筑师的梦想》。

5、托马斯·金凯德托马斯·金凯德Thomas Kinkade是一位美国的绘光大师。作品被广泛应用在日历、贺卡等商品中。其画作屡屡受到国际艺术组织的肯定。

1994年被限量版国际交易商协会（NALED）授予年度最佳画家称号，美国艺术将其作为1995年重点观察艺人之一 。

八、民国画家排名？

我来回答你的问题，根据民国画家协会公布的数据显示，民国画家排名第一的是徐悲鸿，他的代表作是八骏图。排名第二的是张大千。

九、古代文学专业排名前十所的大学？

2017年中国古代文学专业考研学校排名 1、北京师范大学 2、南京大学 3、复旦大学 4、北京大学 5、四川大学 6、南开大学 7、中山大学 8、首都师范大学 9、华东师范大学 10、武汉大学 11、浙江大学 12、陕西师范大学 13、中国人民大学 14、华中师范大学 15、西北师范大学 16、暨南大学 17、南京师范大学 18、浙江师范大学 19、福建师范大学 20、广西师范大学

十、古代最强盾牌前十？

祖鲁皮盾

以动物的毛皮作为盾牌可能是人类最早的盾牌材料。毛皮盾牌是将动物的皮毛（主要是牛皮）进行一些硬化和防腐处理，以木棍或者处理过的木材作为支架，张开毛皮，起到遮挡身体的防护作用。这样制成的盾牌往往十分轻便，有的甚至可以在非作战时将盾牌卷起来携带，祖鲁人的皮盾就是如此。

藤牌

在毛皮以外加上藤、木材料，再搭配以漆、胶粘合而成的盾牌，是盾牌材料的第二个发展阶段。这个阶段可以说贯穿了目前人类文明史的大部分时期。从公元前十三世纪的迈锡尼文明到满清王朝，都使用过这种材料所制成的盾牌。

斯巴达阿尔戈斯盾

与这一时期在一定程度上重叠的，是金属盾牌。早期的金属盾牌由青铜制成，比如著名的斯巴达重步兵所使用的，就是由青铜制成的大型圆盾，又称阿尔戈斯盾。

蒙古铁盾

在钢铁技术成熟以后，钢铁盾牌也出现了。钢铁盾牌大多数制成小型圆盾，主要作为骑兵的护具使用。例如曾经横扫欧亚大陆的蒙古铁骑，就往往以铁质小型圆盾作为骑兵的护具，其防护效果甚至可以代替头盔。

维京圆盾

这类盾牌平时可以背在背上，或者像维京人一样挂在战船两侧充当护盾，圆形让其具备了相当的便利性。除此之外，有时为了保护小腿，使用者会在圆盾的下部增加皮质的下摆，以遮挡小腿的动作，让敌人不知何时可以进攻。

西班牙剑盾

这类盾牌直径普遍在30cm左右，其假想的作战环境是近距离单兵厮杀的战场，并不以防御远程武器的攻击为目的，只以刀剑等近战武器为防御目标。这种设计理念的结果是这样的盾牌尺寸较小，便于持有者灵活操控，使用者往往也都是以灵活为特点的兵种，可以说这种盾牌就是为格斗而设计的，叫“格斗盾”也不为过。有些小型圆盾为了增加持有者的视野，在盾牌的上部设置缺口，使盾牌呈“新月”形。也有一些采用非圆形的形制，但其本质仍然是小型圆盾。

清朝虎皮刀盾

罗马大盾

这种盾牌往往用于复杂地形下的近战、远程武器皆有的作战中。在这种环境下，因为既有远程武器投射攻击也有近战武器的抵近攻击，所以盾牌要能够保护全身，其尺寸便要大到可以遮蔽全身的程度，还要尽量做到不留缝隙。除此之外，最好还要可以减轻士兵的负担，可以在作战时立于地面，于是这种长方形的大盾便产生了。罗马大盾可以说与罗马帝国的辉煌伴随始终，成为了罗马帝国强大军队的标志之一，其优秀的防御能力与便携性，是其重要原因。

诺曼骑兵鸢形盾

熨斗形盾可以说是鸢形盾的微缩版，因为随着盔甲技术的发展，一般的远程武器已经很难再对骑手构成威胁，这时盾牌就可以做的更小，只以保护上半身的重要部位为目的。除此之外，这种盾牌换可以在骑手下马战斗时充当“格斗盾”的功能。因为这种盾牌的普遍使用，还产生了脱胎于盾牌上装饰标志的“盾纹”（又称纹章），盾纹是画在盾牌上用于标识所属家族、军队的标志。因为熨斗形盾的普及，盾纹基本遵循熨斗形盾的形状。