中国画为什么不能像油画那样融入世界，成为国际艺术？
一切文化背后的决定因素就是经济与科学为支持。当中国经济科学成为世界第一时，中国画也就逐步被世界承认而成为国际艺术。如同当年艺术中心从欧洲走向美国一样。
中国画与油画是的，中国画不能像油画那样融入世界，成为国际艺术，至少目前来说并没有成为国际艺术，受全世界各个国家地区的人追捧，全世界有多少画家或绘画专业的艺术生，我们就不必要计算了，但是在这么多的画家和艺术生当中，描绘国画、学习国画的毕竟是极为少数，就我们国内，学习国画的人都比学习油画的人还要少，更不用说是在全世界范围了，为何会有这样的现象？这是三两句话无法解释清楚的，除了个人兴趣爱好的原因之外，和艺术体制、文化背景有很大关系，
每个国家地区都有属于自身文化背景相关的绘画种类，中国画就属于我国的文化国粹象征，日本有浮世绘，欧洲有油画，其中，起源于意大利的油画，经过几百年的发展，现已经成为了世界油画了，在日本有油画 在印度有油画，在俄罗斯有油画，在中国也有油画，总之遍布世界各地。当然了，日本的浮世绘也影响了欧洲绘画，中国画也影响了日本绘画，但是它们的影响力依然没有油画那么巨大，“国际艺术”顾名思义就是世界上每个国家地区的人都在参与学习或创作的艺术，
之所以起源于意大利的油画艺术可以融入世界，成为国际艺术，这和油画的表现形式和视觉感受有直接关系，油画是以色彩为载体，世界各地从不缺乏酿制色彩的矿石颜料，可以就地取材，这就好比，如果当时中国的造纸没有传到欧洲的话，欧洲的绘画就要像中世纪时期那样继续萧条衰落，纸的成本比当时的羊皮便宜的多，画家们可以轻易购买纸张，用作学习和创作，却没能力买羊皮来画画。世界各地都有制造色彩的颜料，画油画就方便了。
还有就是，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，油画以色彩为载体，描绘出来的人、物或场景都可以显得极度形象逼真，而且，不同的色彩可以给人产生不同的视觉感受，人们在欣赏油画作品中带有色彩属性的人物场景时，容易产生不同的情绪反应，这就更真实的感受到油画艺术的魅力了，因为有感觉，就会好奇；因为好奇，就会去尝试学习，油画艺术就是这么一回事。然而，国画以笔墨为载体，墨虽分五色，但依旧是以墨为主，带黑色素的墨，描绘出来的人物场景，自然不够形象逼真，空间立体感远远不如油画，
国画自诞生开始就强调“写意”，和书法同源，书法是线条艺术， 国画也就是线条艺术；油画自诞生开始就注重“写实”，以素描为基础，它是空间造型艺术，很显然，线条的立体感远远不如空间的立体感显得鲜明；即便国画也写实，由于笔墨载体的原因，其立体感也依然不如油画，总而言之，从视觉感受来讲，国画没有油画那么强烈有情绪感；除此之外，意大利文艺复兴运动的宣传推广效果，让整个欧洲看到了油画艺术的实在意义价值与魅力，于是有了“欧洲文艺复兴运动”，然后影响力越来越大，意大利油画被整个世界知晓，从而油画成了世界油画，
在国画艺术史上，并未有什么较大影响力的“文艺运动”，几乎可以说是没有，国画没有得到像油画那样的宣传推广，这就导致没有多少人会知道国画的存在价值。虽然国画的发展时间要比油画的时间悠久，但这不代表它就会被全世界的艺术爱好者接受，开篇提到的，个人兴趣爱好的因素也是很重要的，还有就是，目前的艺术体制明显是注重油画的发展，书法、国画都是靠边站了，原本是书画同源，（以书法的笔法描绘国画）现在也已经是书法、国画分离开了， 这就导致震撼人心的国画作品已经成为过去式了，世人感受不到国画艺术的魅力，自然就被冷落了，于是纷纷挥笔学习创作油画，油画的市场空间无限，而且奇形怪状的流派可自由发挥，综上所述，就是中国画不能像油画那样可以融入世界，成为国际艺术的大致原因。