一、中国古代哲学对现代的影响？

首先中国古代哲学应该说并不是实在意义上类似于西方哲学的。中国哲学的终极目标不是解释世界，而是解释社会，解释世界的目的是解释社会。孔子讲仁，孟子讲义，老子讲无为实际上都是讲人如何生活在社会中。佛学也是如是。因此，中国文化实质上是人本位的，反映在生活中即是注重人雨人的关系。

中国哲学在人际关系的描述上是完美的，以至于历经千年仍成为人们在交际中的准则。例如孔子讲，己所不欲，勿施于人式的换位思考原则；子帅正之，孰敢不正式的以身作则原则。

孔子讲礼，何谓礼，我以为是社会秩序。孔子用君臣父子夫妻兄弟朋友五种关系概括社会关系，并为其制定一定的规范。社会发展到今天我们仍然是在很大程度上遵循着礼。倘或这么说吧，君臣实质就是上下级关系，尽管现在上级不会像君一样拥有至高无上的权利，但下级仍然要尊重甚至是服从上级。

中国古代哲学中的另一个精髓是老子的无为。虽然有些消极，但不失为一种有效的调节心理的良方。例如讲，天地以万物为刍狗，圣人以百姓为刍狗（下面忘了）意思就是说天地之所以长久，圣人之所以圣明，是因为他们从来不把一些事情放在心里。你把它当成事它才是事，你不把它当成事，它根本就不是事。

文化具有传成性，因此古代文化在现代生活中有很多表现。实际我们每个人的世界观、人生观中都能找到它的影子，只不过并非每个人都能意识到而已。

二、中国画，南瓜是现代画家谁的作品？

《南瓜图》是著名国画家张大林于2009年创作的花鸟画，现属个人藏品

画家作品平易朴实、苍浑淳厚，融大自然与传统为造化，以笔墨底蕴丰厚、劲健、画格清奇、文质兼备为统一。其作品中无不传递出画家对生活的豪迈气度和他个性化的艺术思想，表达了画家对花鸟画的执着与热爱，创作了一批泱泱浩瀚的铭心佳作

三、中国古代建筑对现代设计的影响？

中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产.欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。

　　中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。

　　中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。

四、中国画白鹭的作者是现代画家谁的？

画家史玉女士于花倾情莲荷，于鸟则痴爱鹭鸶，观察其形，穷究物理，而参用笔法墨法，不徒写其娇艳与多姿，更传达其神韵气骨，能臻其妙。古人眼中自然清雅的莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”此莲花之雅、莲籽之香、莲叶之姿、莲茎之韵仿佛飘荡了千年，诗之不尽，绘之不绝！

史玉女士笔下的鹭鸶形象鲜活，仿佛与之心有灵犀：情态自然，栩栩如生，或群居于荷塘追逐嬉戏，或依偎于月下顾盼传情，或栖息于柳荫小憩酣睡；或独立于湖石眺望远方，或翩跹于花间转颈呼唤，或微波漫步寻觅游鱼……尤其是月光下的白鹭，画面去浮华艳丽，清新而温润，以色助墨，以墨显色，画中充满神秘的诗意梦境、朦胧幻影而又生机盎然，仿若世外桃源般的静谧亦或超越人间的至美仙境。

她以莲荷与鹭鸶为题材画作数不胜数，例如《路路荣华》《浅水河畔》《寒湖》《老树秋水寄孤踪》等美不胜收。可见她对生活真、善、美执着的追求与向往，是来源于生活，又凌驾于生活和自然界之上的艺术之美！

五、中国画对后世的影响？

中国画作为中华文化传统的代表，它的价值不仅仅在于艺术特色，还在于绘画功能与精神内涵也很独特。它除了和一切绘画那样具有认识、教育和审美功能外，还有修身养性的保健功能。

这种功能和它所包含的尊重自然与“天人合一”的精神内涵，在当今注重人类健康与环境保护的时代里，可以同世界互补与共享。这将是中华文化对世界的又一项贡献，我们应当有此自信。

六、画花的现代著名中国画家活着？

活着的齐白石应该是北京画院国家一级美术师，中国当代著名笔墨花鸟大家，郭石夫。郭石夫擅长花鸟大写意花鸟画，笔墨苍拙，雄奇，老辣，野黑，居有极超强的震撼力艺术感染力，融诗，书，画，印为一炉，涉及吴昌硕的老辣，齐白石的至野，黄宾虹的黑乱，潘天寿的高古险绝，为当代中国画水墨花鸟又一位顶极大家。

七、中国古代货币对现代文化的影响？

可以说，影响巨大，适应不同时期的社会需要，和各家文明比较，几乎同步或有一个时期的领先。

宋之前，铁币，贝壳，铜钱，金银。与各家文明呼应，为经济社会提供流通媒介，金银更是财富贮藏工具，影响直到今天。

宋出现了钱庄、银票，领先世界。具备了银行的雏形。

可惜没有进一步发展为现代银行，近代被西方超越，目前都在追赶。

但是，直到清中期，仍然运转良好，对外贸易金银对接，与世界同步。

从考古研究证明，我们出现货币至少不晚于其他几大文明，而且，其他文明的古币时有发现，说明交流频繁，顺畅。其他地区同样发现我们的古币，也印证了有来有去，货币被世界接受。

八、中国古代文化对现代审美的影响？

以中国古代天人合一的文化为例，

古代山水画家习惯使用留白等手法来强化空间的纵深程度，在人的视觉方面营造出更加广阔的想象空间；而现代建筑工程设计师也善于利用古画当中层层推远的手法来营造出更加广阔的视野空间。

例如，苏州博物馆的建造中便使用了留白手法，并进一步通过山水画的形式，在馆外墙壁之上，用粉色墙体做底铺设了不同细碎山石，并拼凑出多种图案，然后借助白色墙体来衬托出图案的高低错落，使得博物馆外墙更加具有古典园林的趣味。

九、中国画对亚洲画的影响？

在元代时，中国画就对中亚、西亚乃至欧洲产生了深刻影响。

波斯画家对中国的水墨画发生了浓厚的兴趣。仙桃、苹果成为伊朗画家钟爱的绘画题材，同时，中国龙的形象出现在了伊朗大清真寺的门上、巴格达城的驱邪门上，成为风靡一时的装饰题材。

十、中国画对当时情况影响？

中国以其上下五千年的文明跻身于四大文明古国，论及文化传承，可以匹及全球中任何一个国家，而文化的传播也是任何国土疆界都抵挡不了的。中国的绘画艺术以及特殊的艺术形式和独特的优势在西方各个领域和画派之中都有它的影子。美国艺术收藏家、鉴赏家阿瑟·赛格勒曾说“在所有这些活动的丰富遗产面前，我们西方人是受益者。”而他所指的人类丰富的遗产中必定有中国绘画艺术的位置。

早在魏晋时期，中国画就已传入到朝鲜半岛。在东晋孝武帝之时，印度僧人摩罗难陀就曾携带中国的佛经佛法前往朝鲜古国，其君王亲自引入宫中进以上宾之礼。由此从中国传入的佛化就在朝鲜半岛扎根发芽。之后佛画又传入了日本等其他国家，此时中国佛画已经成为中华文化传入邻国的媒介。

到了盛唐时期，中国画在频繁的中外交流之中，通过发达的海陆运输传播到东方各国甚至远播中亚、欧洲。邻国日本、朝鲜等受其影响最为深远，日本常年派“遣唐使”留学中国。那也有见证东渡日本，将唐朝的建筑、绘画、书法的技法带去日本，而日本的城市京都风格类似于盛唐时期的长安。

后到宋代，日本圣一国师回国将其同门法常和尚所赠的三件卷轴《猿》《观音像》《鹤》带回后，其被奉为“国宝”。后期画风在日本产生巨大影响，而后日本尊法常大师为“画道大恩人”。

时至元朝，中国画对中亚、西亚乃至欧洲产生了深刻的影响。波斯画家喜欢中国水墨画，而伊朗画家将仙桃，苹果等视为最钟爱的绘画题材，中国崇尚的龙图腾也出现在伊朗清真寺的大门，其成为了风靡一时的装饰性题材。

而到了明代，郑和七下西洋，途经南洋群岛，阿拉伯等诸国，其对中国文化的传播交流产生了不小的作用，而在陈化年间日本画僧雪舟随“遣明船”到达中国，便后游览中国的名山大川，观摩名画，结交名家，深受中国画影响并将带入日本。之后策彦周良两度中国，将马远、王谔之画风传入日本。明末，中国画僧逸然东渡，授其画业，后在日逐渐形成了逸然画派。

清朝康乾年间，浙江画派先后东渡日本，将中国浙江画派山水画传入日本长崎等地。“南苹派”花鸟画家沈铨受日本国王邀约赴日传艺，后被日本国内推崇为“泊来画家第一人”，其成为日本江户时代长崎画派的主流人物。

比邻之国日本受到了中国化的强烈影响之外，欧洲人对中国画也是极其的喜爱，14世纪中国书画传入西方后，对欧洲上流社会影响颇深。法国18世纪洛可可艺术风格绘画大师让·安东尼·华托的作品《舟发西苔岛》中吸收了中国装饰工艺中对称的纹样进行创作，其具有很明显的中国意味。英国著名风景画家柯仁的水彩画也深受中国画风影响他的设色山水与中国画极为相近。

自20世纪以来，在中外交流的逐渐扩大中国画的在世界艺术中的越来越占据重要地位。每年亚欧美等出国都会大量举办与中国画相关的画展，而中国当代国画大师们也在在世界各地参展、获奖中也使其有越来越高的知名度。

古时魏晋到如今21世纪，中国绘画艺术以及深厚的传统，独特的风格，在笔墨宣纸之上，求气韵，众意境，品格调，在点线结构之间创造出独具韵味的造型，在世界美术中具有举足轻重的地位，成为当今不可替代的绘画艺术。