中国画什么美，油画什么美，版画什么美，素描什么美？
谢谢“艺术狂人2”的邀请。
国画油画版画素描都属于绘画艺术范畴，但又是绘画体系中四个不同的画种。它们互有联系又相对独立，各有各的章法，各有各的特点，各有各的特色，各有各的美丽。
这里我就不对国画油画版画素描这四种绘画具体美在哪儿一一论述了，单就油画的美在这里表述一下个人的看法。
我们知道，油画发源于西方，是在十五世纪初由荷兰画家杨-梵-艾克研制成功的。是用易干的植物油调和颜色兑成颜料画在画布（墙面）上的一种绘画方式。油画的出现给当时正处于文艺复兴时期的欧洲绘画带来革命性变化。艺术家通过科学严谨唯美和谐的创作技法和表现手法使油画具有的造型与色彩上的特性和优势充分表现了出来，使油画很快成为人们喜闻乐见的视觉艺术，并逐步成为世界绘画的主流画种。
油画以人物人体油画居多。特别是写实油画，以形象逼真的造型，缤纷绚丽的色彩，明快柔和的画面，优雅静穆的气质受到广大绘画爱好者的喜爱。而油画中最为美丽妖娆耀眼夺目引人入胜的，当属人体艺术油画了。
达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、伦勃朗的《达娜厄》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、安格尔的《大宫女》、雷诺阿的《大浴女》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等等等，这些经典的人体艺术油画或婀娜纤巧，或典雅宁静，或丰姿绰约，或温婉柔情，或俊采飘逸，或大气凝重，或恬淡青纯，或风情万种，真个是千姿百态，鲜活灵动，惟妙惟肖，美仑美奂啊！
看着这些至真至美的人体艺术油画，人们不禁会产生一种心灵的涤荡和精神的愉悦。
谢谢你的提问和邀请。我可以用“性灵之美”来形容中国画。用“写实之美”来形容油画。用“装饰之美”来形容版画。用“自由之美”来形容素描。
中国画是一个特殊的画种，他的发源就没有彻底完成“写实”的历程，在即将进入写实主义绘画高潮时，突然转向了抒发性灵之美的写意画。
这种性灵之美，既没有完全不要“似”，也没有追随“似”而绝似，而是在似与不似之间，寻找诗性的空灵和超脱的平衡，所以，中国画总是给人感觉很超脱的。
没有一个牛画的跟牛标本似的，也没有一个竹子画得跟植物标本一样，但是，中国画里的牛，那叫真牛，就是没有画水，你也会感觉到牛在水中。
没有画云，你也会感觉云山雾海的山水画，真的非常空灵非常超然，这是油画无法理解的。
但是，人人都能感觉到的艺术之美，都在画中了，这就是中国画性灵之美的神奇。
与中国画不一样的是油画。如果画一头水牛，没有画水，那是不可想象的。
油画凡是眼睛可以看到的都要画，这是与中国画很大不同的地方。
所以，油画的视觉感非常真实强烈。油画之所以有非常真实的视觉感，不仅仅是画家的功夫和天才的原因。
还因为有科学的技术支撑了画家的天才。这就是透视的发现。
由于透视的发现，画家可以把任何立体的感觉，转化为绘画的技法。而中国是没有这样准确的透视技法的。
有了透视这个绘画武器，油画的立体造型就无所不及，所以，眼睛能够看到的，油画都能像摄影那样把物象摄入画中。
当然，油画家也会有一定的取舍和概括的，否则，如果像照相那样画画，也会杂乱无章的。
绘画遵循的提炼与概括的规律，中国画和西洋画，都是不谋而合的。
但是，中国画是写意多一些，而油画写实多一些。
版画是中西共有的一种绘画。中国的版画应该更早一些，我国唐代就有非常精彩的版画了。但是，西方的版画后来居上。
无论中西版画，他们共有的特色就是单纯性和装饰性特别强。
版画是在木板或金属板上雕刻以后印刷出来的绘画作品。版画也是画，是用刀笔，或者钢笔绘画。
由于版画一般是单色的，所以，更加注重黑白对比和线条的装饰性趣味。
我觉得，版画就是具有装饰美的一种绘画。版画有木刻、铜版画、腐蚀版画，还有套色版画等等。
在纸媒时代，版画主要是插图的主角，符合印刷的廉价性和艺术装饰书籍的美感。
素描严格说，还不是完整的绘画作品，大多数素描是草稿。但是，优秀的素描草稿，也有独立的欣赏价值。
法国画家德拉克洛瓦的素描《肖邦》。
由于素描没有任何限制，精、粗、繁、简可以自由的去支配，所以，素描是最自由的绘画，就是涂鸦也有烂漫天真之趣。
很多大师画的素描，简直就是涂鸦。当然，素描也可以画的很深入很精细。
但是，像油画、中国画、版画都不能像涂鸦那样自由，只有素描可以。可见素描多么自由。