有人说学了国画不能学油画，因为会画成四不像；但学了绘画再学摄影就没问题。你怎么看？
绘画总要向前发展的，任何一种文化发展总要有一个漫长的过程，需要很多文化的交融，慢慢的尝试融合，固守只能阻碍发展，我倒认为国画与油画如果真的可以取长补短学习彼此的优势，进行一些创新尝试也不是不可能，毕竟绘画也需要向前发展，国画也不能老祖宗教了怎么画就一成不变的一直那样，千篇一律总有看烦的时候，为何不可以同时学习国画与油画，都是绘画只是表现方式不同，如果有哪位大师能够分析透油画的优点而且是国画非常欠缺的何不尝试改进下，或在国画颜料种类运用上，或在绘画方法上，应该也可以使国画有一定的创新，不止油画可以借鉴插画的创意，游戏原画的思维，尝试没有错毕竟国画的展现也有它的局限性，多数空间感很弱，优点也很多融合没有坏处，但不一定能成功，如果坚持可能会有好的效果也不一定，吸收有点大胆尝试也是艺术家的责任，至于摄影绘画很好的只要对照相机性能掌控好一般都能拍出好的片子，毕竟绘画艺术讲究的构图，色彩与光影比摄影师更具有敏锐的洞察力。
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学习国画之后，不能学习油画，因为会画成四不像，有一定的道理
因为国画，油画，源自中西方，两种不同的，甚至是相互对立的文化体系，造就了绘画表现技法，表现形式的不同，造就中国画，油画表现风格的不同
中国画，文化根基是，个人拙见，是儒家天人合一的思想，道家返璞归真的思想，孔子有“兴于诗，立于礼，成于乐”的美学思想。中国文人，一直把国画当成抒情言志的媒介，天人合一的思想，使中国画观察方法，直通画家心灵的感悟，得到外师造化，中得心源的心象之法。
而西方油画，其文化根基是哲学家苏格拉底在《回忆录》，柏拉图在《对话录》，亚里士多德在《诗学》中，都有提到绘画是模仿客观对象，追求理想的镜像效果
在西方写实古典油画中，画家都以理性，客观的分析物象，追求形色准确，景象的真实。
所以，由于油画，国画，两种对立的文化底蕴，创作思想，所以造就绘画表现手法的对立
如油画，写实油画，注重画面的光线，光影效果，
而国画，仔细观察，西方美术史上的每一幅国画都是没有光线的，多以留白，代表天空，云朵
而油画家莫奈，善于用大自然光线表达大自然的奇幻色彩
西方油画，如鲁本斯，米开朗基罗，达芬奇的绘画，其画中的物象体积感很强
而中国画中的人物，如工笔仕女图，以线条造型
梁楷画笔下的大写意泼墨仙人，以水墨的深浅变化，来塑造人物形体，但是始终不及西方油画中的立体感
如果同时学习国画，油画
由于国画，油画，其技法，创作思维，艺术思想是相互对立的
那么可能容易混淆国画，油画的技法
其实不然，中国许多画家，都在同时创作国画，油画，比如吴冠中，徐悲鸿，吴作人，林风眠等等
个人斗胆一说，同时学习国画，油画，是没有冲突的，如果你搞创作，混淆了国画，油画的表现形式，创作画得面目全非
恕我直言，那就是水平不到位，画功不强硬的问题
如果你水平够硬，那么你创作混淆了国画和油画，你也可以创作具有中国东方艺术特色的意象油画
中国意象油画，融合了中国画的艺术思想，绘画表现形式，如刘文进，欧阳，徐里的意象油画。
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