不一定，绘画与书法是两门艺术，不可一概而论。

书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刀、海绵或是油漆喷雾器等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

这个就真的不一定了！因为我身边包括我都有学画画的人，只能说大部分画画的人写字也还可以，特别是国画专业的！但是油画专业的，就有一些写字写的不行的，这个跟画画画得好还是没有太大关系，因为身边有油画画得很好，字写的真的不是太好

作为艺术爱好者，你对国画和油画了解多少呢？请用自己的话说明？

正好我在2011浙大《艺术欣赏》课中有个相同的美术gained概念《东西美术的分野》提要:

★中国画是中国的传统美术，油画是西洋的传统美术。它们之间的分野，不仅仅是教科书上的简单概念 : 以媒材来区分画种的不同。

★准确地说，“美术是由传统民族文化发生的审美观念产生的视觉艺术”。比如，中国民族文化的起源是由远古的“结绳记事、刻木为契、象形文字、仓颉造字 ” 演化而来的，所以，中国的字画立足一个”写”，中国画就有写形、写神、写生、写真，写实、写意之说。

这就是”书画同源”的来历，写，既是字，又是画。我们在书写时，经常提到“点画、长画、短画”，这个画，就是书法中的笔画。

★毋庸置疑，中国画的形成，是从文字启蒙开始的。换句话说，是从“写”开始的。因此，到后来发展到“水墨写意画”的固本体式，以书法之笔式，诗词之意思，造化之神似为上乘，弱化了西洋画对素描关系、色彩关系、透视关系、肌理效果的重视。

★我们来看看东西美术分野的对比:

1.章法，中画是知白守黑，西画是满布涂油，面面俱到；

2..色彩，中画是随类赋彩，西画是固有色环境色光源色，邻近对比推移原色补色，非常精确复杂；

3.透视，中画是散点透视，写意吗，感觉不别扭就行，西画是平角透视，成角透视，天点地点消失点，画没动色，透视辅助线密密麻麻。

★西画连镜框都雕龙画凤，中国画一叠丝巾收藏于袖，就漂洋过海。

★早年，我是学西画的，后改弦易辙，回来了，还是中国画心旷神怡，中国人聪明，写意，信手拈来，一挥而就，大胆落笔，细心收拾，OK。

为了你的直观感受，下面我把自己画的国画葡萄，昆虫，山水和油画葡萄，风景对比一下，您便知个中泾渭。

我是中国人，我爱我的国家，国旗国歌国徽和国画。

自然，悦由人，不悦亦由人。

大家对于国画油画很多的历史特点，以及基本的不同都有很多详尽说明，自己就不想在赘述，但是总觉得对于油画国画还是有一些误解，尤其是国画，自己倒想说一点浅见。

自己从事国画很多年，对于油画只能说是略知一二，国画还是比较熟悉的，只是无论在现实中，还是在头条以及悟空问答中，总见有一些误解，作为一个专业从事国画者，不免有些忧虑，一来观者欣赏不能领略国画真正之美，再者对于国画的认识也会有些偏颇，不敢说责无旁贷，也不敢说自己的认识就对了，只能算抛砖引玉，能引起更多人对于国画的兴趣足矣，也望有识之士能指正或补充。

一对于中国画的误解

现在一提中国画，多数中国画的从事者和欣赏者，都以为传统中国画就是苏东坡所提倡的、董其昌全面阐述的、青藤、八大、郑板桥等所表现的文人画，甚至就是只有水墨画写意画，其实不然。

中国画种类太多了，可以说数不胜数，自己一篇头条文章中，图解介绍过二三十种，累的不轻也只是一小部分，如果把中国画的定义再扩大，比如民间的年画，各地的壁画，民族特色比如唐卡等等。

自己刚刚在首届山东艺术学院年画艺术研究中心高级研修班毕业，对于那些传统认识上好像并不在中国画范围里的，也有了很大的重新认识，给我们授课的单应桂教授，就是李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、刘凌沧等国画大师的学生，其他几位教授也都是深研国画多年，所以这些都与国画息息相关。

而文人画水墨画等等仅仅是传统中国画的一部分，也许可以说是比较有特点的一部分，但肯定不能代表中国画全部，之所以后代产生这样的误解，与近代历史出了许多擅长此类风格的国画大师有关，但其根还是源来自历代史论家(有些是画家自己)的提倡和误导。

二对于中国画色彩的误解

也许是受上面的原因影响，好像中国画就失去了色彩，只有黑白，最主要可能是与油画比较的原因，因为油画的确更注重色彩，而且是更强调与现实接近的色彩，对于欣赏者更容易接受。所以，一旦中国画与油画比较起来，就只突出了中国的水墨，黑白，自己觉得这其实是有点不自信的表现。

首先说，中国画不是没有色彩，丹青一词就是国画最早的名称，丹青就是国画主要使用的两种色彩，由此就可证明国画对于色彩的重视，而且就仅仅从颜色上分，中国就有工笔淡彩，工笔重彩，青绿，浅绛，泥金，彩墨等等很多。

只是中国画的色彩的确与西方的色彩不同，油画的色彩是光谱色，更接近自然，而中国画的色彩是调和色，是概括色，所以中国画着色被称为“设色”，或“布色”，并不是仅仅为了还原自然的颜色，而是经过体会后的心象之色，自己的感觉，不能说用哪种色就分了好坏对错，只是大自然的颜色可以说天天看到，而只是中国的颜色更有意思更耐人寻味一些。

三对于中国画写实写意的误解

中国画与油画经常作比较的还有就是写实与写意，首先自己不觉得油画就只有写实，而没有了意境的追求，那些被人公认的大师的作品，绝对不是因为其画的最像，最简单的道理，如果只是画的像，就是一个学油画刚刚毕业的学生，也完全可以做到。

同样，中国画写意很重要也是都在追求的，但也不能就忘了中国画也有写实，造成这种误解的因素有很多，除了对中国画高低的评判标准，大家一致追求的道的境界，乃至中国特有的思维和哲学等等原因，的确中国的写实与西方的写实也会不同，是师法自然又超越自然,追求诗意与细节真实并举,表现内在精神与心灵的和谐。

所以只是一种审美不同造成对于写实的理解不同，或者可以这样说，如果中国画用油画写实的标准去画，用油画写实的理念去写实，也是可以画出油画样的写实作品，尤其是现代中国画的发展，甚至还会比油画更少了些油腻，多了些韵味。