为什么有人说国画的学习必须经过师承，那些自学的人不可能成为真正意义上的画家？
承传是要的，但一味墨守成规，不思进取和变通，没有时代精神，为画匠，千年不变的暮气，是死路。
这个问题是在于长期的练习和长期多看名画画册。和书法一起练习笔法，墨法，构图。中国画有一条形与不形之间。有名家指教，成才要快一些，没有老师教的话，可买几本工笔画入门教材，开始帖画，读画，长期练习枝法，章法。
学艺术的人有什么共性吗？
学术地，可能都有一个共点.特性的，就是私欲心偏低的.天真的.略点傻。但是喜欢的是真实合格的应有的精神肯定表扬的！作业上是多思维及换位思考问题的。当你在临幕山水古画时，你会认知。当代人的知商.见解.学力，我坚信很短的时间里都能画绘得唯妙唯象的！都足成画家了。都可价值联城了！！！[可爱]，可这个对人(工人.农民)的劳动是能公平的对待吗？！当你用平等的爱心换位思考的时侯，你不就知道为什么人们那么的尊重爱护艺术家(美术家)的吗？名家作品都能价值联城的。不就是人们借此表达赞美人类特有的思维″美`发现美.创造美的吗？所以，做为艺术家(美术家)的，作品没有个人对美的追求.美的思维表达。人们还认可.表达赞扬(高评价的收购)鼓励你吗？草层文盲者我认为不可能有的。因为，.临摸象像相似如同的仿古绘画，本人相信当代人们先天的学识.智商作业，以不在是难事了。谁都会拔墨涂绘图画，谁愿意花钱买你的画呢？！[耶][可爱][大笑]幼儿园的小朋友，都会用手机自录影童年的开心了，谁还愿意花钱请你画幅留下儿时天真的一笑呢？…可是，人类赞扬″美的行为是永恒的。因为美是启迪人类文明前进的原动力，所以呢！艺术家.美术家不就应是美的发展者及创造者，才能受到人们的永恒的尊敬赞扬吗？不就是创新表现者吗。…！当你想起这些问题，相信个人的画作追求方向.风格就有所不同了，就再不是单色调(黑色的)认知国画了。史实汉.随.唐.宋的中华族人绘画形象作品，不是有花红柳绿的五彩自然气象颜色的吗？！这演变的审美不同，不就是科技发展上不同的产物吗？不就是造纸术的出现提高的说明吗？(喧纸的出现，水墨的登场。不就画风上的不同了吗？不就是创造创新了吗？)
故，产物技术的进步.发展。不也就是:<科学引导艺术审美>的说明了吗？达此，依此类推…。可知，学术上的产物成功是在于真诚及无私的执着的思维.劳动着。而不是模访的造作着，形式主义者是没有创新.创造的灵魂的。有创新.创造思维者，就是学艺术真诚者的共性。[玫瑰]
[捂脸][可爱][我想静静]草层文盲者我谢谢邀答了，蠢想傻语的我见笑了。
学艺术，要看是何种艺术？一般表演艺术的人比较关注自己的打扮与化装，但文学创作和绘画艺术的人生活上比较散漫和稀拉，表演艺术讲究舞台感和互动感，文学与绘画的人是孤立寂寞的人生，所以往往不修编幅，甚至个性比较强。当然也有共性，多半是B型血型，活泼变化的思维，开朗、平且近人尤其是聚集一堆时互相开玩笑，无伦年纪大小都跟孩子一样！