一、中国画古代称为？

中国画，又简称国画，古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等。

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

二、古代崔白人物画作品欣赏？

北宋著名画家崔白，曾作《双喜图》一幅，可名字虽然是“双喜”，画中却没有任何的喜气。事实上，在这幅画中居然还藏着一个尤为悲伤的故事。

《双喜图》描绘了深秋时节寒风萧瑟的场景，在枯枝衰草中，一只兔子正在回头张望，它瞳孔放大，眼神之间满是错愕与惊讶。随着兔子的目光看去，在枝头上还有一只怒目圆睁的喜鹊，它张嘴大声鸣叫，仿佛对兔子充满了敌意，甚至其张开的翅膀也在诠释着它随时可能对兔子进行攻击。

在喜鹊的不远处，另外一只喜鹊也及时飞来，似乎赶来是在为朋友帮兵助阵。整幅画中，我们并没有发现任何关于“喜”的元素，画中存在的只有生物之间剑拔弩张的气氛，以及秋风悲凉的肃杀之感。由此我们也能够推测，也许后人之所以会为其定名为《双喜图》，正是因为其画内存在两只喜鹊。

三、古代人物画简单易学？

先画出一个人的背影，头发长一点再画出宽松而又长的袖子，还有衣服衣服，像斜一点。

四、谁会画古代工笔人物画？

很多学习人物画的人都能画工笔人物。当然一些大家只有何家英、唐勇力、蒋彩平等等了。目前有很多年轻的画家这方面都不错。

五、古代人物画像名称有哪些？

1《韩熙载夜宴图》

五代十国南唐 顾闳中，现存宋摹本，绢本设色，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。

2《簪花仕女图》

传为唐代周昉绘制的一幅画，粗绢本，设色，纵46厘米，横180厘米。卷无作者款印，亦无历代题跋及观款。现藏于辽宁省博物馆。

3《虢国夫人游春图》

绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米，唐代画家张萱的作品 ，原作已佚，现存的是宋徽宗摹的摹本，现藏于辽宁省博物馆。

4《捣练图》

唐代 张萱 《捣练图》原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。

5《唐人宫乐图》

唐 佚名 绢本设色 48.7x69.5cm 台北故宫博物院藏

6《步辇图》

唐 阎立本绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。现藏故宫博物院

7《游骑图》

唐，佚名，绢本设色，纵22.7厘米，横94.8厘米。现藏北京故宫博物院。

8《文苑图》

五代 周文矩，绢本设色，纵37.4厘米，横58.5厘米，故宫博物院藏。画面左上方有宋徽宗赵佶题“韩滉文苑图”。

9《采薇图》

南宋 李唐 绢本，淡设色，纵27.5厘米，横91厘米，现藏于故宫博物院

10《洛神赋图》

宋人摹本 绢本设色 纵27.1cm横572.8cm 北京故宫博物院藏。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

11《孟蜀宫伎图》

明唐寅 立轴绢本设色，纵124.7厘米，横63.6厘米。《孟蜀宫伎图》取材于五代后蜀孟昶的宫廷生活。是唐寅人物画的代表作之一。

12《汉宫春晓图》

明代 仇英 《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，纵30.6厘米，横574.1厘米 现藏于台北

13《送子天王图》

（横屏欣赏）

（又名《天王送子图》）由唐人吴道子所做，为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。该作现藏日本国大阪市立美术馆。

14《八十七神仙卷》

作者：吴道子或李公麟（有争议)

六、九方皋是不是古代中国画？

九方皋是画家徐悲鸿的中国画作品，不是古代的。

七、古代中国画最为辉煌的时期是？

唐朝之绘画，汉失天下，中国国民生活于风云离乱之间者前后三百年。唐高祖统一宇内，寻太宗即位，乃见贞观之治世。四海昌平，宪章整饬，社会之秩序大备。西域诸国，皆来朝贡，其威令所及，殆亘全亚细亚大陆之半。其后，玄宗即位，励精图治，文教勃兴。又屡立功边境，国势大振，可谓汉族气运盛旺之时期。

诗则有杜甫、李白，经学则有孔颖达、颜师古，文章则有韩愈、柳宗元，书法则有虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、张旭、李邕等，名家辈出。东西交通频繁，遂输入景教、回教、拜火教，而佛教、道教更为流行。当时图像变化丰富，杨惠之等之雕塑，吴道玄之佛画，受显著之影响。相貌圆满，衣褶流畅，其技巧不复如六朝之古拙。其他建筑、寺观、宫殿、楼阁皆极宏丽，一代之文物灿然可观。

唐朝三百年间，文运隆盛，社会之风尚为之一变，而绘画因以转移。盖绘画与文艺有相连之关系，皆为国民思想之反应。今以唐朝三百年间之绘画分为前后两大时期。玄宗开元、天宝之际为文运极盛时代，历史上呈特别之色相，绘画亦于此时期为界限而分为前后期焉。

唐朝前期之画，大抵继承六朝之风尚，其技巧虽可见一般之进步，尚未开新纪元之局。初唐之文学，犹有六朝后半期绮丽艳冶之余波。其诗如沈佺期、宋之问之律体，其根底犹存六朝艳冶之余韵。文章依然六朝之骈俪，尚未见韩、柳之雄风。绘画亦多所蹈袭，山水树石用笔细致，未发挥其妙趣。然高祖统一天下，梁、隋之官本虽有遗亡，其余皆归御府。太宗更为购求，《贞观公私画史》所录名画二百九十三卷。武后之世，张易之奏请修订，鸠集名工模制副本。

太宗素善书画，其弟汉王元昌、韩王元嘉、滕王元婴皆善画。阎立德兄弟等名手辈出，遂至讴歌四海统一之鸿业。加以佛道二教之流行，寺观建筑之盛，壁画为当时流行品。太宗、高宗之世，玄宗、三藏、王玄策等从印度得来之佛教画，又太宗朝于阗国王荐来之尉迟乙僧，擅印度晕染法、凹凸画，皆有益于绘事者不少。

唐初绘画界之著者，即为阎氏一门，父子兄弟皆以画名。阎毗事隋，其声早著。立德之弟立本，尤为其家白眉。高祖武德中，立德除尚衣奉御，图绘人物、古今故实，称名手。绘《东蛮谢元深入朝图》，乌章赤服，折旋规矩，端簪奉笏之仪，人物诡异之状，莫不备赅毫末。

山水画至盛唐李氏父子乃集大成。后经安史之乱，入中唐，更有王维、郑虔辈出，别开一种水墨淡彩之山水画。其画传于韦偃、王洽、王宰、项容之徒，以至于五代之荆浩、关仝。

中唐以后，以及北宋末之山水画家，大抵皆属南派。李思训一派，至南宋画院睹再兴之运。王维等之画，固由于天禀使然，亦中唐以降社会之风尚渐移于高雅冲澹一途，而诗文之格调至是亦为之一变，不复如开元、天宝之艳冶。元、白、韩、柳一派应运而生焉。

王维，字摩诘，太原祁人也。玄宗开元中举进士，官至尚书右丞。与弟缙齐名。丧妻不娶。安禄山反，玄宗出奔蜀。彼为贼所获。禄山固知王维之才，迎置洛中，迫为给事中。贼既平，彼亦下狱。时弟缙请为彼赎罪，肃宗怜而许之，后授为右丞。王维上表曰：己有五短，缙有五长。愿还其官，放归田里。遂隐居辋川别墅。其襟怀高旷，魄力宏大。

始用渲淡，一变从来钩斫之法，其余韵及于后世。又善诗，为当时四杰之一。东坡谓：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

八、中国古代人物画特征？

中国古代人物画的重要特点:

(1)中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如:

从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。

五代人物画的杰作--顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

其他如明代“写真”代表作--曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。

(2)中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》

(3)中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。 应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。

九、当代中国画工笔人物画最好的画家都是哪些位？

林启泉,朱兴华,王根生,汤琳南,徐华翎,何家英.杨健生,杨葆瑜,郑雅风

十、古代中国画的主要特征是什么？

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。郭凤祥国画欣赏 趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。