中国画古代称为? 中国画现代八怪是谁?
一、中国画古代称为?
中国画,又简称国画,古时称为丹青,泛指中国传统的绘画艺术,是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画,而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术,也包括近代的中国油画和水彩画等。
中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
二、中国画现代八怪是谁?
中国画史上说法不一,较为公认指:金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。至于有人提到的其它画家,如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等,因画风接近,也可并入。因"八"字可看作数词,也可看做约数。他们大多出身贫寒,生活清苦,清高狂放,书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感。
三、写生珍禽图是现代中国画吗?
是的
五代宫廷画家黄筌的《写生珍禽图》,是一幅描写各种禽鸟昆虫的工笔画,其工细传神的程度,几乎达到现代摄影技术的写实效果。
《写生珍禽图》的具体画法,先以较细柔的线条极工整地勾勒了物象轮廓线,然后以较浅色彩渲染。
形象准确生动,笔法工细,色调柔丽协调,可看出写生功力之深。鸟儿的羽毛柔顺而富有光泽,脚趾劲瘦有力;乌龟积墨厚重,龟壳显得粗硬;昆虫须爪毕现,双翼轻薄有透明感。
每一只生物的造型和质感都刻画得细腻、准确,足见画家细致的观察力和深厚的写实功力。此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。这种绘画风格,注重表达物象的精微、逼真.
四、中国画又称?
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
五、中国画简称?
国画。
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
六、中国画简单?
并不简单中国画区别于其他画种,但是万变不离其宗,中国画也是有基础知识组合而成的,中国画对其基础知识要求很高,从基础的“石头分三面”、“树分五枝”等到“十二种皴法”。
中国画历经各代国画大家逐渐形成了一系列专业的学习体系,常见国画基础画法,从山石皴法到草木枝节,均做了详细讲解,非常适合国画初学者学习。
七、著名中国画?
《洛神赋图》,由东晋著名画家顾恺之所作,纵27.1厘米,横572.8厘米,是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河,被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》,故事情节真挚动人。
八、中国画诗人?
画梅花,一枝梅独悬空中,四周可以都是白纸;画人物,五官可以一点儿都不像,但其姿态、神韵,往往把真实情况表现得八九不离十;画山水,任景观美得有多不真实,一条小路、一只小船,瞬间就能把赏画人请到画中去。
以形写神、气韵生动,就是中国画追求的境界。今天呢,就有这么一本书,讲了中国画的事儿,它叫《中国画小史》。来,让我们现在就跟着它,感受中国画的诗意之美。
这么多年来,中国人最喜欢画什么呢?
主要有三个画科:人物、山水、花鸟。“人物画线条美,山水画水墨美,花鸟画色彩美”。接下来,咱们就从人物画说起。
人物画,是从六朝时期流行起来的,有几位画家最为著名——曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇。在这几人当中,我们最熟悉的,大概要数顾恺之了。
顾恺之最著名的画作之一是什么呢?我们都能说出名字——《洛神赋图》。
《洛神赋图》讲的是一个故事,从曹植是如何遇上甄宓(fú)的,俩人如何互生情愫的,一直讲到甄宓离去为止。
看这幅画的人,就像看了一出情景剧,剧中人兀自哀怨缠绵、欢乐怅惘,而观众呢,也跟着一起揪心。
咱们刚才说,人物画讲究线条美,顾恺之的人物画,就是线条美的代表。
细看《洛神赋图》,不论是人物、走兽,还是山石、云水,顾恺之都以带弧形的线条描绘,圆润柔和,犹如“春蚕吐丝”。
因此呢,顾恺之作画的方法,就被称为“游丝描法”,连谢安看了他的画,都忍不住称赞说,顾恺之作画的方法,自从人类诞生开始,好像都没有出现过呢!
到了唐代,国家实现大一统,画手们不用整日忧国忧民,绘画技法开始突飞猛进,于是出现了阎立本、吴道子、周昉这样成熟的大家。
而这时,山水画也独立出来,成为画手们潜心研究的一个领域。
山水画讲究水墨美,而水墨美跟诗歌一样,充满山水田园之韵。或许正是这样的缘故,在山水画的代表画家里,就有了山水田园派诗人,王维。
王维在中国古代名人里,绝对是个大才子,写诗写得那样好,画技也让人佩服得五体投地。
我们的大文豪苏东坡是这么说他的:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”王维的诗与画,可谓是做到了融会贯通,有机结合。
王维有一幅著名的《雪溪图》,意象尤其精彩。在这幅画的中部,有三间房舍突现在眼前,其中一间房舍前,有人物若隐若现,不知是从房中出来,还是要回房屋中去。
画幅的左下角处,有一座小桥斜架,桥上设的栏杆清晰可见。而桥下的岩石、小坡呢,却用渲染的手法描绘,丝毫不见勾勒技法。
你再往远处对岸看一看,在那儿,也有几间房舍相互依偎着,与近处的景色遥相呼应,犹如写诗一般。
两岸之间,是一片平静的河水,河水边上,参差交错着一大群枯树树枝,颇有冬日萧瑟之感。
定睛一看,哈,原来在河中间,还有一只乌篷小船呢,小船前后,各有一人撑着竹篙,摆着渡。摆渡人要去哪里呢?是出行,还是归家,真想跑上前问一问呢。
不过,《雪溪图》最妙的地方,还不在刚才的这些景色里。那在哪儿呢?
咱们仔细瞧,这幅画的地面,是雪白雪白的,俨然一幅冬日盛雪的景象。可是呢,王维根本没有画雪,他只是把地上的纸面空出来,稍加勾勒,便造就了这样一片白雪皑皑的大地。
九、九方皋是不是古代中国画?
九方皋是画家徐悲鸿的中国画作品,不是古代的。
十、古代中国画最为辉煌的时期是?
唐朝之绘画,汉失天下,中国国民生活于风云离乱之间者前后三百年。唐高祖统一宇内,寻太宗即位,乃见贞观之治世。四海昌平,宪章整饬,社会之秩序大备。西域诸国,皆来朝贡,其威令所及,殆亘全亚细亚大陆之半。其后,玄宗即位,励精图治,文教勃兴。又屡立功边境,国势大振,可谓汉族气运盛旺之时期。
诗则有杜甫、李白,经学则有孔颖达、颜师古,文章则有韩愈、柳宗元,书法则有虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、张旭、李邕等,名家辈出。东西交通频繁,遂输入景教、回教、拜火教,而佛教、道教更为流行。当时图像变化丰富,杨惠之等之雕塑,吴道玄之佛画,受显著之影响。相貌圆满,衣褶流畅,其技巧不复如六朝之古拙。其他建筑、寺观、宫殿、楼阁皆极宏丽,一代之文物灿然可观。
唐朝三百年间,文运隆盛,社会之风尚为之一变,而绘画因以转移。盖绘画与文艺有相连之关系,皆为国民思想之反应。今以唐朝三百年间之绘画分为前后两大时期。玄宗开元、天宝之际为文运极盛时代,历史上呈特别之色相,绘画亦于此时期为界限而分为前后期焉。
唐朝前期之画,大抵继承六朝之风尚,其技巧虽可见一般之进步,尚未开新纪元之局。初唐之文学,犹有六朝后半期绮丽艳冶之余波。其诗如沈佺期、宋之问之律体,其根底犹存六朝艳冶之余韵。文章依然六朝之骈俪,尚未见韩、柳之雄风。绘画亦多所蹈袭,山水树石用笔细致,未发挥其妙趣。然高祖统一天下,梁、隋之官本虽有遗亡,其余皆归御府。太宗更为购求,《贞观公私画史》所录名画二百九十三卷。武后之世,张易之奏请修订,鸠集名工模制副本。
太宗素善书画,其弟汉王元昌、韩王元嘉、滕王元婴皆善画。阎立德兄弟等名手辈出,遂至讴歌四海统一之鸿业。加以佛道二教之流行,寺观建筑之盛,壁画为当时流行品。太宗、高宗之世,玄宗、三藏、王玄策等从印度得来之佛教画,又太宗朝于阗国王荐来之尉迟乙僧,擅印度晕染法、凹凸画,皆有益于绘事者不少。
唐初绘画界之著者,即为阎氏一门,父子兄弟皆以画名。阎毗事隋,其声早著。立德之弟立本,尤为其家白眉。高祖武德中,立德除尚衣奉御,图绘人物、古今故实,称名手。绘《东蛮谢元深入朝图》,乌章赤服,折旋规矩,端簪奉笏之仪,人物诡异之状,莫不备赅毫末。
山水画至盛唐李氏父子乃集大成。后经安史之乱,入中唐,更有王维、郑虔辈出,别开一种水墨淡彩之山水画。其画传于韦偃、王洽、王宰、项容之徒,以至于五代之荆浩、关仝。
中唐以后,以及北宋末之山水画家,大抵皆属南派。李思训一派,至南宋画院睹再兴之运。王维等之画,固由于天禀使然,亦中唐以降社会之风尚渐移于高雅冲澹一途,而诗文之格调至是亦为之一变,不复如开元、天宝之艳冶。元、白、韩、柳一派应运而生焉。
王维,字摩诘,太原祁人也。玄宗开元中举进士,官至尚书右丞。与弟缙齐名。丧妻不娶。安禄山反,玄宗出奔蜀。彼为贼所获。禄山固知王维之才,迎置洛中,迫为给事中。贼既平,彼亦下狱。时弟缙请为彼赎罪,肃宗怜而许之,后授为右丞。王维上表曰:己有五短,缙有五长。愿还其官,放归田里。遂隐居辋川别墅。其襟怀高旷,魄力宏大。
始用渲淡,一变从来钩斫之法,其余韵及于后世。又善诗,为当时四杰之一。东坡谓:味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。