画国画对颜料宣纸有要求吗？具体情况如何？
画国画对颜料，宣纸是有要求的，好颜料着色度好，没有杂质；好的宣纸更能突显水墨画的意境，对写意画的宣纸要生宣，工笔画的宣纸为熟宣不易湮墨，适应颜色一层层叠加。好的生宣纸外对墨也有要求，好的墨没有沉淀，润泽度好。
颜料，墨，宣纸，还有毛笔的选择；好的毛笔落在宣纸上有弹性润性，不会掉毛，画起画来干净利落，得心应手。比如画牡丹时，笔肚填钛白，笔尖填曙红，落笔下去就是一个花瓣，几笔就组合成一朵牡丹，再添上绿色的枝叶就是一幅作品了。
从绘画角度来说：中国颜料和中国颜色有什么区别？
凡是在中国产的纯原色，包括矿物的，植物的，主要体现在染的领域。可称为中国颜色。将中国颜色进行加工加入胶，稳定剂等便成了中国颜料，体现在绘画领域。
本质上来说中国颜料和中国颜色是没有区别的，但是中国颜料的使用范围更广一些，更方便，中国颜色专业性更强，
国画艺术的语言和油画艺术的语言有一样的地方吗？
国画艺术的语言和油画艺术的语言绘画艺术的语言是一个很抽象的概念，因为它是属于图像视觉艺术，本身就没有可触碰人的听觉的语言，以至于人们难以辨别解读绘画艺术的语言，每个人只能凭借自身的审美能力、视觉感受以及画作的画风来判定绘画艺术的语言，绘画艺术的语言也许是“千人千面”，也许是“千人一面”，国画和油画都是如此，
如果从艺术文化的角度来讲，国画注重“写意”，油画注重“写实”，写意是国画的文化，写实是油画的文化，我们通常会这么形容文化也是一种语言，那么，国画艺术的文化，就是国画艺术的语言；油画艺术的文化，就是油画艺术的语言，简言之，国画艺术的语言是“写意”，油画艺术的语言是“写实”，
然而艺术家如何在自己的画作中体现出绘画语言，这是最重要的事情，就传统绘画而言，国画是以线条来彰显画面张力，油画是以“空间造型”彰显画面张力，当观赏者感受到画面的张力时，就体会到画作的语言，任何一幅优秀的画作都会彰显其画面张力，释放出绘画语言，与观赏者产生情感情绪的共鸣，
经上段所述，我们可以进一步理解分析，国画艺术的语言和油画艺术的语言，是不存在相似之处的，因为它们的艺术文化不同，“线条”和“空间”不是同一概念，国画是依靠线条来抒发感情，要熟悉书法的笔意笔势，这是无形的，也叫写意；油画是依靠空间来还原物象的形态特征，且要有素描基础，这是有形的，也叫写实。现在的国画和油画的“中西结合”，这是技巧上的相互借鉴，并不是艺术文化或风格的相互融合。
绘画之初本质上没有中西之分，同样是模仿自然，言情达意、表现自我为目的。后来，由于所处不同的地域，在人文、环境、思想、工具等民族性的差异，造就了中西绘画的不同。
国画尚“意”，油画尚“情”：中国人主张融合自然——天人合一；西方人主张征服自然——英雄主义。
国画讲“境”，油画讲“景”：国画更加注重于艺术创作者自身情感的表达与抒发；油画更加注重于求真与写实，再现客观世界。
国画重“线”，油画重“色”：国画注重于黑白两色的不同来表达艺术家的内心世界；油画是通过各种色彩来表达不同的情感。
国画求“形”，油画求“型”：形式形态，意象的；型是造型，具体的。
国画的表达方式是二维的；油画的表达方式是三维的。
国画的构图是“可游、可居、可玩”多点的散点透视；油画是尊重客观的焦点透视。
国画是做减法：极少主义（复杂事情简单化）；油画是做加法：极多主义（简单事情复杂化）。
不过，文艺复兴之后，尤其近现代的绘画艺术发生了多元的变化，无论国画还是油画，都在关注艺术家个人主观情感、内心以及精神世界的表达。油画的创作借鉴了很多东方的写意的观念，国画的创作也吸收了西方的写实的特点。