一、国画颜色名称？

国画的颜色名称较多，常见的有黑、白、朱砂、丹砂、赭石、石黄、紫石英、葡萄石、苍翠、孔雀石绿等。在传统中国画颜色中，每种颜色都有其特定的象征意义和运用方式，需要结合具体的作品和画家的创作意图来进行运用。在绘画技法和装饰方式方面，素描、勾线、点染、落款、题诗等都是中国画家常用的手法。画家也会运用湿法、油法、焦木法、绢法等不同的画材和技法来创作作品，以达到不同的效果和表现手法。因此，掌握国画颜色的名称和应用方法是学习中国画的重要内容之一，也是全面了解传统文化的重要方面。

二、国画叶子颜色名称？

中国画的颜料含蕴着清净，古厚，雅致，研丽的色相和色调，同时也有富丽堂皇的色感，其品类繁多。中国画的颜料主要有植物色，矿物色和化学色三大类。

植物色又称草色，如藤黄、花青、胭脂、玫瑰红等，都具有透明感。矿物色也称石色，如石青、石绿、石黄、砂等，有厚重而富丽的色感效果。

化学色是由化学原料制成的国画颜料，现已被画家们广泛使用。另外还有白粉是人工合成的，即使锌百。色彩的运用和掌握难度确实很大，用色彩的美来传神写照，应以色彩明快、高雅、古厚、清逸为上，以火、浊、俗、脏、僵、暗为下。

三、国画颜色名称及解释？

国画作为中国传统绘画的代表，色彩丰富多彩，常用的国画颜色及解释如下：

1. 朱砂：朱砂色呈现红色调，是一种常用的颜色，代表着热情、刚烈、英勇等。

2. 石绿：石绿色呈现深绿色调，寓意着生机勃勃、蒸蒸日上等。

3. 雪白：雪白色呈现白色调，象征着纯洁、高贵、英雅等。

4. 紫檀：紫檀色是一种深褐色调，寓意着厚重、稳定等。

5. 苍黄：苍黄色呈现绿黄色调，代表着老成、稳重、沉着等特点。

6. 金色：金色是一种明亮而温暖的颜色，常用于描绘黄金、灯光、日落等。

7. 碧蓝：碧蓝色呈现蓝绿色调，寓意着晴朗、清新、舒适等。

8. 桔橙：桔橙色呈现橙色调，寓意着欢快、充满活力等。

总之，国画颜色是对中国传统文化的一种体现，这些颜色丰富、具有每一种各自的寓意和象征意义，也是表达画面情感的重要方面。

四、国画颜料名称？

国画颜料：

1.赭石：矿物类，但其质较轻清，半透明，可单独使用，也可调和其他颜料后使用，是一种用途广泛的颜料。

2.朱膘：矿物类或人工合成。常与胭脂、洋红、藤黄调和使用，朱膘调墨可得厚重而偏亮的赭色。

3.朱砂：矿物类，为天然汞化物，近代也有人工合成的朱砂，遮盖力强，一般是单独使用，且多用浓重之原色点秋天红叶、花，亭台栏杆。

4.石青：矿物类，遮盖力极强。在青绿山水中用于罩染突出部位的山石，是青绿山水之主色。

5.石绿：矿物类，遮盖力较强。澄汰后也可分为头绿、二绿、三绿、四绿。头绿质地较重，颜色较深，山水画中较少使用。

6.石黄：矿物类，在山水画中仅用于点秋景夹叶、秋景苔。

7.金粉：矿物类，除一般进口金粉外，还有佛赤泥金和青赤泥金，系用金箔研成，前者色正偏暖，后者发青偏冷。用于重彩山水画和工笔、人物、花鸟画，一般在勾线时方使用。

8.银粉：矿物类，用途与金粉类同。

9.白粉：矿物类或人工合成，有铅白、锌白、蛤粉等，铅管所装的又称锌钛白。

10.花青：植物类或人工合成，半透明，可与藤黄、洋红、赭石、白粉等多种颜料调和，用途极为广泛，画山、石、草、木、云、水等均需用花青或其调和色。

11.藤黄：植物类，是藤本植物的树脂所制，有毒不能入口。铅

12.洋红：又称西洋红、曙红。植物类或人工合成，半透明，在花鸟画中，多单独或调和后，用于画花、红叶、蔬果，用途广泛。

13.胭脂：植物类，为胭脂花制品，半透明。在山水画中用于春天的桃花与秋天的红叶，在花鸟画中可用于画紫红色蔬果、翎毛、花、叶、芽苞，也有用其点花心、勾叶筋的。

五、国画颜料名称来源？

1 国画颜料的名称来源于多种不同的因素，包括颜料的成分、颜色、用途、地域等等。2 一些国画颜料的名称来自于它们的成分，如“朱砂”指的就是一种含有铁的矿石，而“青铜”则是一种含有铜和锡的合金。另外，一些颜料的名称也来自于它们的颜色，如“红酸枝”就是一种具有鲜亮的红色的植物染料。3 此外，不同地域的文化传统也会影响颜料的名称，如“松烟墨”就是来自山东胶东地区的一种墨汁。总之，国画颜料的名称来源复杂多样，需要根据其具体情况进行分析和了解。

六、为国画拟写名称？

一般国画都是用内容起名字，比如《千里江山图》、《芙蓉锦鸡图》等。没有所谓的十大国画，大概有《洛神赋图》、展子虔《游春图》、《步辇图》、《历代帝王图》、《八十七神仙图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》、《溪山行旅图》、《早春图》、《富春山居图》。

黄山迎客松，春江花月，清明上河图。山里人家

七、国画种类及名称？

1、宗教画：取材于宗教教义、故事和传说，且服务于宗教宣传的绘画。

2、院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等，五代时，西蜀、南唐设置画院，宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

3、民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。

4、动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。

5、扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。

6、浅绛山水画：中国山水画中的一种没色技巧。

7、青绿山水画（兼金碧山水）：系中国画中使用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。

8、没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。

9、工笔画：中国画传统画法之一。

10、主题画：在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者对社会和人生的某种看法或感想。

11、写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

12、界画：中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。

13、指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。

14、山水画：系中国画，特有的画种之一。

15、花鸟画（花卉画）：系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。

16、小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。

17、水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一。

18、彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。

19、白描画：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。

20、仕女画：仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。

21、禅宗画：“禅”字的含义是沉思瞑想，从而得到精神上自发性的领悟。

22、静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

八、画国画的传统工具？

下面是画国画的传统工具主要包括以下几种：

1. 毛笔：毛笔是国画必备的工具之一，它的笔触柔软、变化多样，能够表现出不同的线条和墨色效果。

2. 宣纸：宣纸是国画专用的纸张，它质地柔软、吸墨性好，能够表现出墨色的渗透和流动效果。

3. 墨：墨是国画必备的颜料之一，它的颜色深浅、浓稠度和质地都会影响到画作的效果。

4. 砚台：砚台是用来磨墨的工具，它的材质和形状也会影响到墨的质地和颜色。

5. 篆刻刀：篆刻刀是用来刻画印章和题字的工具，它的刀锋锐利、刀口宽窄和刀法都会影响到刻画的效果。

6. 颜料盒：颜料盒是用来盛放颜料的容器，它的大小和形状会影响到颜料的混合和调配效果。

以上是国画传统的工具，现代的国画作品也会使用一些新型的工具和材料，如水彩笔、水彩纸等。

九、国画颜色排名？

藤黄-柠檬黄、曙红-玫瑰红、酞青蓝-古兰、朱砂-大红、三绿-草绿、花青-普兰、胭脂-玫瑰红、赭石-熟褐颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，我们肉眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波产生的，不同波长的电磁波表现为不同的颜色，对色彩的辨认是肉眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的一种视觉神经的感觉。颜色具有三个特性，即色相，明度，和饱和度。颜色的三个特性及其相互关系可以用三度空间的颜色立体来说明。

十、国画胶水颜色？

目前，在我国市场上出售的国画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型;从包装上分主要有水剂(锡管装)、粉状(袋装和瓶装)和块状(合装)等三种形式。

　　(一)锡管装水剂色自从国画大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在国画颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但国画颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。

(二)粉状颜色粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画国画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。

(三)块状颜色块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥国画颜色特有的魅力。国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到;骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。

　　在国画颜料中，需要加胶的主要以国画粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

　　(一)直接兑胶法将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用(如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可)，使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到国画颜料色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。

　　(二)干粉黏附法这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在国画画面上，然后用小色筛(颇似中药房中过虑渣滓的药筛)将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地在国画上来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在国画画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在国画颜料矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了国画画面，降低了国画色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。

　　中国画用的颜料分石色和植物色两大类。石色用矿物研制而成，如石青、石绿、朱砂、赭石、石黄、白粉等。植物色有藤黄(有毒)、花青、胭脂、曙红(化学合成)等。石色厚重，覆盖力强，植物色薄而透明，极易混开。

　　中国画常用的颜料前面教程以及介绍过，分石色(有覆盖力)、植物色(透明而无覆盖能力)两大类。中国画中常以原色为基本色，多用原色，少用间色，特别是画工笔画时，有些间色是用两种以上的原色套染出来的，以达到明净、厚重的效果。

　　画面设色要讲究色彩调子，即用暖色调还是冷色调。根据画面物象，应心中有数。设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。

　　色彩运用的好坏、美丑，和作者审美情趣，艺术修养有很大的关系。用的好，则艳而不俗、丽而不浊、淡而清逸明净、重而深沉浑厚，格调高雅;用得不好，就给人以火气、俗气、粉脂气，档次就低。