一、国画用纸分类讲解？

国画用纸的分类讲解

中国画用纸主要是宣纸，皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点（发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。宣纸规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。

皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不宜留笔痕，上色易灰暗。

熟宣纸是将生宣纸用适当比例配制的胶矾水刷制而成，不吸收水分，画工笔画时用这种纸。

绢是一种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢性能像生宣纸，色和墨画上去容易渗化。熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。

二、国画属于什么分类？

根据表现方法，中国画可以分为工笔画、写意画、钩勒画、设色画、水墨画等分类，根据画作内容的话，中国画可以分为人物画，山水画、界画、花卉画、瓜果画、翎毛画、走兽画、虫鱼画等分类。

　　中国画，又简称作国画，它是具有着我国悠久历史的传统绘画，绘画特色十分鲜明，在世界绘画体系当中别具一格，毛笔与墨是中国画的精神内核。中国画使用中国独有的毛笔、水墨和颜料在绢或纸上作成的画，有时也被叫做宣画。

　　传统的中国画讲究妙在似与不似之间，以形写神。整幅画既可以全部用黑色的水墨来表现，也可以用黑墨结合色彩来描绘，并不会特意去追求与描绘对象的形似，主要得表现出内容对象的神韵，这也正是中国画的意趣所在。

三、画国画的传统工具？

下面是画国画的传统工具主要包括以下几种：

1. 毛笔：毛笔是国画必备的工具之一，它的笔触柔软、变化多样，能够表现出不同的线条和墨色效果。

2. 宣纸：宣纸是国画专用的纸张，它质地柔软、吸墨性好，能够表现出墨色的渗透和流动效果。

3. 墨：墨是国画必备的颜料之一，它的颜色深浅、浓稠度和质地都会影响到画作的效果。

4. 砚台：砚台是用来磨墨的工具，它的材质和形状也会影响到墨的质地和颜色。

5. 篆刻刀：篆刻刀是用来刻画印章和题字的工具，它的刀锋锐利、刀口宽窄和刀法都会影响到刻画的效果。

6. 颜料盒：颜料盒是用来盛放颜料的容器，它的大小和形状会影响到颜料的混合和调配效果。

以上是国画传统的工具，现代的国画作品也会使用一些新型的工具和材料，如水彩笔、水彩纸等。

四、传统服饰分类？

传统复杂分类有旗袍中山装男士穿的长袍等等

五、传统指纹分类？

传统的指纹分类，是根据指纹内部花纹的各种不同结构进行的，拫据这种分类方式指纹可分为：弓形纹、箕形纹、斗形纹和混杂形纹4种类型。

如：斗型指纹，是指有同心圆或螺旋纹线，看上去像水中漩涡的指纹。弓型指纹，是指纹线像弓一样的指纹。箕型指纹，是指有的纹线是一边开口的，即像簸箕似的指纹。

六、中国画手法分类？

白描、没骨和指头画。工笔是中国画中属于工整细致一类的画法；皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理；白描是中国画技法名，源于古代的白画；没骨是中国画技法名，直接以彩色绘画物象；

七、国画的分类有哪些？

中国画的分类有多种方法。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

八、国画颜色名称？

国画的颜色名称较多，常见的有黑、白、朱砂、丹砂、赭石、石黄、紫石英、葡萄石、苍翠、孔雀石绿等。在传统中国画颜色中，每种颜色都有其特定的象征意义和运用方式，需要结合具体的作品和画家的创作意图来进行运用。在绘画技法和装饰方式方面，素描、勾线、点染、落款、题诗等都是中国画家常用的手法。画家也会运用湿法、油法、焦木法、绢法等不同的画材和技法来创作作品，以达到不同的效果和表现手法。因此，掌握国画颜色的名称和应用方法是学习中国画的重要内容之一，也是全面了解传统文化的重要方面。

九、国画颜色排名？

藤黄-柠檬黄、曙红-玫瑰红、酞青蓝-古兰、朱砂-大红、三绿-草绿、花青-普兰、胭脂-玫瑰红、赭石-熟褐颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，我们肉眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波产生的，不同波长的电磁波表现为不同的颜色，对色彩的辨认是肉眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的一种视觉神经的感觉。颜色具有三个特性，即色相，明度，和饱和度。颜色的三个特性及其相互关系可以用三度空间的颜色立体来说明。

十、国画胶水颜色？

目前，在我国市场上出售的国画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型;从包装上分主要有水剂(锡管装)、粉状(袋装和瓶装)和块状(合装)等三种形式。

　　(一)锡管装水剂色自从国画大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在国画颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但国画颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。

(二)粉状颜色粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画国画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。

(三)块状颜色块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥国画颜色特有的魅力。国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到;骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。

　　在国画颜料中，需要加胶的主要以国画粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

　　(一)直接兑胶法将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用(如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可)，使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到国画颜料色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。

　　(二)干粉黏附法这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在国画画面上，然后用小色筛(颇似中药房中过虑渣滓的药筛)将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地在国画上来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在国画画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在国画颜料矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了国画画面，降低了国画色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。

　　中国画用的颜料分石色和植物色两大类。石色用矿物研制而成，如石青、石绿、朱砂、赭石、石黄、白粉等。植物色有藤黄(有毒)、花青、胭脂、曙红(化学合成)等。石色厚重，覆盖力强，植物色薄而透明，极易混开。

　　中国画常用的颜料前面教程以及介绍过，分石色(有覆盖力)、植物色(透明而无覆盖能力)两大类。中国画中常以原色为基本色，多用原色，少用间色，特别是画工笔画时，有些间色是用两种以上的原色套染出来的，以达到明净、厚重的效果。

　　画面设色要讲究色彩调子，即用暖色调还是冷色调。根据画面物象，应心中有数。设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。

　　色彩运用的好坏、美丑，和作者审美情趣，艺术修养有很大的关系。用的好，则艳而不俗、丽而不浊、淡而清逸明净、重而深沉浑厚，格调高雅;用得不好，就给人以火气、俗气、粉脂气，档次就低。