一、国画颜色名称？

国画的颜色名称较多，常见的有黑、白、朱砂、丹砂、赭石、石黄、紫石英、葡萄石、苍翠、孔雀石绿等。在传统中国画颜色中，每种颜色都有其特定的象征意义和运用方式，需要结合具体的作品和画家的创作意图来进行运用。在绘画技法和装饰方式方面，素描、勾线、点染、落款、题诗等都是中国画家常用的手法。画家也会运用湿法、油法、焦木法、绢法等不同的画材和技法来创作作品，以达到不同的效果和表现手法。因此，掌握国画颜色的名称和应用方法是学习中国画的重要内容之一，也是全面了解传统文化的重要方面。

二、国画颜色排名？

藤黄-柠檬黄、曙红-玫瑰红、酞青蓝-古兰、朱砂-大红、三绿-草绿、花青-普兰、胭脂-玫瑰红、赭石-熟褐颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，我们肉眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波产生的，不同波长的电磁波表现为不同的颜色，对色彩的辨认是肉眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的一种视觉神经的感觉。颜色具有三个特性，即色相，明度，和饱和度。颜色的三个特性及其相互关系可以用三度空间的颜色立体来说明。

三、国画胶水颜色？

目前，在我国市场上出售的国画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型;从包装上分主要有水剂(锡管装)、粉状(袋装和瓶装)和块状(合装)等三种形式。

　　(一)锡管装水剂色自从国画大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在国画颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但国画颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。

(二)粉状颜色粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画国画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。

(三)块状颜色块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥国画颜色特有的魅力。国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到;骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。

　　在国画颜料中，需要加胶的主要以国画粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

　　(一)直接兑胶法将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用(如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可)，使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到国画颜料色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。

　　(二)干粉黏附法这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在国画画面上，然后用小色筛(颇似中药房中过虑渣滓的药筛)将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地在国画上来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在国画画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在国画颜料矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了国画画面，降低了国画色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。

　　中国画用的颜料分石色和植物色两大类。石色用矿物研制而成，如石青、石绿、朱砂、赭石、石黄、白粉等。植物色有藤黄(有毒)、花青、胭脂、曙红(化学合成)等。石色厚重，覆盖力强，植物色薄而透明，极易混开。

　　中国画常用的颜料前面教程以及介绍过，分石色(有覆盖力)、植物色(透明而无覆盖能力)两大类。中国画中常以原色为基本色，多用原色，少用间色，特别是画工笔画时，有些间色是用两种以上的原色套染出来的，以达到明净、厚重的效果。

　　画面设色要讲究色彩调子，即用暖色调还是冷色调。根据画面物象，应心中有数。设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。

　　色彩运用的好坏、美丑，和作者审美情趣，艺术修养有很大的关系。用的好，则艳而不俗、丽而不浊、淡而清逸明净、重而深沉浑厚，格调高雅;用得不好，就给人以火气、俗气、粉脂气，档次就低。

四、国画基础颜色？

藤黃，花青，曙红，赫石，三青，三绿汰白。由此将画出非常高雅大方得体的中国画！色之难，色不仿墨更是难上加难……

五、国画颜色雅称？

丹青

• 品红：比大红浅的红色。

• 桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。

• 粉红，即浅红色。别称：妃色、杨妃色、湘妃色 妃红色。

• 海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。

• 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。

• 樱桃色：鲜红色

• 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。

• 大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。

• 绛紫：紫中略带红的颜色

• 绯红：艳丽的深红

• 胭脂：暗红色颜料

• 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱、朱色、丹色

• 丹：丹砂的鲜艳红色

• 彤：赤色

• 茜色：茜草染的色彩，呈深红色

• 火红：火焰的红色，赤色

• 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。

• 嫣红：鲜艳的红色

• 洋红：色橘红

• 炎：引申为红色。

• 赤：本义火的颜色，即红色

• 绾：绛色；浅绛色。

• 枣红：即深红 （注：色相不变，是深浅变化）

• 檀：浅红色，浅绛色。

• 殷红：发黑的红色。

• 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红

• 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色

• 鹅黄：淡黄色 （注：鹅嘴的颜色，高明度微偏红黄色）

• 鸭黄：小鸭毛的黄色

• 樱草色：淡黄色

• 杏黄：成熟杏子的黄色

• 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色

• 橘黄：柑橘的黄色。

• 橙黄：同上。

• 橘红：柑橘皮所呈现的红色。

• 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色

• 缃色：浅黄色。

• 橙色：界于红色和黄色之间的混合色。

• 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色

• 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色

• 昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色

• 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色

• 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。

• 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。

• 棕黑：深棕色。

• 棕红：红褐色。

• 棕黄：浅褐色。

• 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面

• 赭色：红色、赤红色。

• 褐色： 黄黑色

• 枯黄：干枯焦黄

• 黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。

• 秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,故代指白色。

• 秋香色：浅橄榄色 浅黄绿色。

• 嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色

• 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色

• 柳绿：柳叶的青绿色

• 竹青：竹子的绿色

• 葱黄：黄绿色，嫩黄色

• 葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子

• 葱青：淡淡的青绿色

• 葱倩：青绿色

• 青葱：翠绿色,形容植物浓绿

• 油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。

• 绿沈（沉）：深绿

• 碧色：1，青绿色。2，青白色,浅蓝色。

• 碧绿：鲜艳的青绿色

• 青碧：鲜艳的青蓝色

• 翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。

• 草绿：绿而略黄的颜色。

• 青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，一般指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。

• 青翠：鲜绿

• 青白：白而发青,尤指脸没有血色

• 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色

• 蟹壳青：深灰绿色

• 鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。

• 绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2，本义：青中带黄的颜色。3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。 （注：现代色彩研究中，把绿色提高到了一个重要的位置，和其它红黄兰三原色并列研究，称做“心理原色”之一）

• 豆绿：浅黄绿色

• 豆青：浅青绿色

• 石青：淡灰绿色

• 玉色:玉的颜色，高雅的淡绿、淡青色

• 缥：绿色而微白

• 艾绿：艾草的颜色。偏苍白的绿色。

• 松柏绿：经冬松柏叶的深绿

• 松花绿：亦作“松花”、“松绿”。偏黑的深绿色,墨绿。

• 松花色：浅黄绿色。（松树花粉的颜色）

• 蓝：三原色的一种。像晴天天空的颜色

• 靛青：也叫“蓝靛”。用蓼蓝叶泡水调和与石灰沉淀所得的蓝色染料，呈深蓝绿色 。

• 靛蓝：由植物(例如靛蓝或菘蓝属植物)得到的蓝色染料

• 碧蓝：青蓝色

• 蔚蓝：类似晴朗天空的颜色的一种蓝色

• 宝蓝：鲜艳明亮的蓝色

• 蓝灰色：一种近于灰略带蓝的深灰色

• 藏青：蓝而近黑

• 藏蓝：蓝里略透红色

• 黛：青黑色的颜料。古代女子用以画眉。

• 黛螺：绘画或画眉所使用的青黑色颜料，代指女子眉妩。

• 黛色：青黑色。

• 黛绿：墨绿。

• 黛蓝：深蓝色

• 黛紫：深紫色

• 紫色：蓝和红组成的颜色。古人以紫为祥瑞的颜色。代指与帝王、皇宫有关的事物。

• 紫酱：浑浊的紫色

• 酱紫：紫中略带红的颜色

• 紫檀：檀木的颜色，也称乌檀色 乌木色

• 绀青 绀紫：纯度较低的深紫色

• 紫棠：黑红色

• 青莲：偏蓝的紫色

• 群青：深蓝色

• 雪青：浅蓝紫色

• 丁香色：紫丁香的颜色，浅浅的紫色，很娇柔淡雅的色彩

• 藕色：浅灰而略带红的颜色

• 藕荷色：浅紫而略带红的颜色

• 苍色：即各种颜色掺入黑色后的颜色，如苍翠• 苍黄• 苍青• 苍黑• 苍白• （注：准确的说是掺入不同灰度级别的灰色）

• 水色：水红• 水绿• 水蓝• 淡青• 湖蓝• 湖绿•皆是浅色。

• 深色淡色：颜色深的或浅的，不再一一列出。

• 精白：纯白，洁白，净白，粉白。

• 象牙白：乳白色

• 雪白：如雪般洁白

• 月白：淡蓝色

• 缟：白色

• 素：白色，无色

• 荼白：如荼之白色

• 霜色：白霜的颜色。

• 花白：白色和黑色混杂的。斑白的 夹杂有灰色的白

• 鱼肚白：似鱼腹部的颜色，多指黎明时东方的天色颜色

• 莹白：晶莹洁白

• 灰色：黑色和白色混和成的一种颜色

• 牙色：与象牙相似的淡黄色 （注：暖白）

• 铅白：铅粉的白色。铅粉，国画颜料，日久易氧化“返铅”变黑。铅粉在古时用以搽脸的化妆品。

六、国画颜色词语？

1 国画中常用的颜色词语有黑、白、青、赤、黄、绿、紫、褐等。2 这些颜色在国画中有着不同的象征意义和运用方法，比如黑色代表深沉、神秘，白色代表纯洁、空灵，青色代表清新、自然，赤色代表热情、热烈，黄色代表明亮、温暖，绿色代表生机、青春，紫色代表高贵、神秘，褐色代表朴实、厚重等。3 在国画绘制中，运用这些颜色词语可以营造出不同的氛围和情感，也可以表达出不同的主题和意境。

七、春兰国画颜色？

春兰国的画颜色是黑白色的，是水墨画。画春兰国画要注意用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。。

八、国画叶子颜色名称？

中国画的颜料含蕴着清净，古厚，雅致，研丽的色相和色调，同时也有富丽堂皇的色感，其品类繁多。中国画的颜料主要有植物色，矿物色和化学色三大类。

植物色又称草色，如藤黄、花青、胭脂、玫瑰红等，都具有透明感。矿物色也称石色，如石青、石绿、石黄、砂等，有厚重而富丽的色感效果。

化学色是由化学原料制成的国画颜料，现已被画家们广泛使用。另外还有白粉是人工合成的，即使锌百。色彩的运用和掌握难度确实很大，用色彩的美来传神写照，应以色彩明快、高雅、古厚、清逸为上，以火、浊、俗、脏、僵、暗为下。

九、国画兰花什么颜色？

国画兰花的颜色也不限一种，因为兰草开的花也有不同的颜色，有淡黄色，白色、淡兰色，蛋黄白，朱红、紫色等等，因此，画家画兰花的花也可用不同的颜色。当然尽管画家可以发挥自己想象的空间，但为了画面需求也不尽用一种色调。一般来说，画兰花普遍用淡兰淡黄色较多。画兰叶以墨绿居多。

十、国画怎么上颜色？

1、水头小一些，分染或平罩时要均匀地把水铺开，

做到少量多次，不要一次把颜色上到位，而是要反复染很多遍。

2、一只手拿颜色笔，另一只手拿水笔。水笔在分染的时候也起到很大的作用。

总之，最重要的就是笔上水头要小，薄色染多遍。

染完一遍后，要等画面完全干透了，再染下一遍。

潮湿的时候设色，不仅会产生水印，而且会让熟绢和熟宣漏矾