中国古代著名陶器作品鉴赏?
一、中国古代著名陶器作品鉴赏?
生活用陶:氏族定居的生活方式,农耕文明的发展,食物的盛放、蒸煮要用到陶器,汲水、储水也要用到陶器。陶器易碎不适合游牧民族,陶器文明是汉文化的物质体现。
建筑用陶:人们在改善日常生活方面,当然也包括居住条件,从洞穴巢居到地面建筑。砖、瓦必不可少,并且用量很大,模具生产是最省事儿的方法,并且不同的模具可印出不同的花纹代表不同的含义,最著名的就是秦砖汉瓦。
二、中国古代有哪些著名的舞蹈作品?
从原始社会到封建社会时期的中国舞蹈通称为中国古代文舞蹈,它经历了若干阶段的发展演变,逐渐形成具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
中国原始舞蹈,以图腾崇拜精神信仰,我是主题。
集古舞是大成的,周代礼乐。六代舞用于祭祀活动。
汉代舞蹈,融合众志,广州病区,受杂技、幻角抵、俳优的影响,难度极高,丰富传情达意。有《盘古舞》,《总会仙唱》、《东歌》、《楚舞》、《越吟》等等。
自南北朝以来,北方最重胡舞,有《高昌乐》、《胡腾舞》、《柘枝舞》。
宋元明清舞蹈发展成熟。
列举历代几个有代表性的舞蹈以做说明。
灵星舞,汉代祭祀后稷的乐舞。
盘鼓舞,五者在7个盘古上以不同的节奏,时而仰面折腰,双脚踏鼓,腾空跃起,然后又跪倒在地,以足趾巧妙踏鼓,敏捷的动作,与音乐紧密结合在一起,表现意境。
东海黄公,是汉代具有一定情节和人物性格的两个扮演的角抵戏,主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。
剑器,是唐代流传广泛的健舞类的表演性舞蹈。
胡旋舞,唐代诗从康国传来的民间舞,舞蹈旋转为主,故名胡旋舞。
踏谣舞,唐代盛行的民间歌舞戏。根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏,边沿着有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。
三、著名中国画?
《洛神赋图》,由东晋著名画家顾恺之所作,纵27.1厘米,横572.8厘米,是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河,被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》,故事情节真挚动人。
四、国画有哪些作品?
国画大师有齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳...当代国画大师:何家英、田黎明、刘大为、范曾、王明明、 王西京 、刘大为.......
著名作品有:《清明上河图》、《老人与小孩》、《洛神赋图》、《和平鸽》等
其中张大千的泼墨山水画最为著名》
五、中国古代最著名的浮雕作品是什么?
我国古代最著名的浮雕作品是 昭陵六骏。
指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。昭陵六骏造型优美,雕刻线条流畅,刀工精细、圆润,是珍贵的古代石刻艺术珍品。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马,分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马,李世民令工艺家阎立德和画家阎立本,用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。
六、中国古代名国画?
1.《洛神赋图》东晋·顾恺之。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2.《清明上河图》北宋·张择端。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色,宽24.8厘米,长528.7厘米,传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事,具有极高的史料价值。
3.《富春山居图》元·黄公望。纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。为中国古代十大名画之一,被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”
4.明·仇英《汉宫春晓图》。现藏台北故宫博物院。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作为装饰性绘画来说属于巨制。画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人,个个衣着鲜丽,姿态各异,既无所事事又忙忙碌碌,显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。
5.《百骏图》清·郎世宁。现藏于台北故宫博物院。该稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米。清代是中国宫廷绘画的顶峰,来自意大利的传奇画家郎世宁,则是清代宫廷绘画领袖,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马,《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。
6.《步辇[niǎn]图》唐·阎立本。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,为唐代著名画家阎立本所绘,线条流利纯熟,富有表现力,是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
7.《唐宫仕女图》唐·张萱、周昉。展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特
七、中国古代著名的国画大师里,谁最善于画荷花?
古代国画大师擅长画荷花我就知道王冕,小时候课本上还讲过,最近在一个网站上看到张洪山的荷花画不错,挺自然和谐的。
八、著名国画大师的简介?
近现代的著名国画大师: 任伯年、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、傅抱石、陆俨少、石鲁、赵旺云、方济众、何海霞、陈半丁等:当代有一大批优秀的中青年实力派国画家,如:刘大为、薛宣林、吴冠中、田黎明、范曾、周逢俊、于志学、付强、陈绶祥、王镛、边平山、刘文西、康文、汪为新、王泰戈、杨志斌、万伟民、戎宁、一然、邹文正、朱新建、袁振西、陈沫吾、张凡、霍春阳、荆兆林、李振凯、赵新建、尹天石、胡平、朱宣咸、赵蓓欣、孙捷等活跃于美术界,他们为中国的国画创作与教育以及发展做出了成绩。 画家介绍: 任伯年:1840年生,1896年卒,浙江山阴(今绍兴)人。任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”之中成就最为突出,是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。 吴昌硕:(1844-1927),浙江安吉人。杭州西泠印社首任社长。初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。我国近代金石、书、画大师。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。 齐白石:1864年元旦(清同治二年癸亥十一月二十二日)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月二十三日)病逝于北京,终年九十四岁。宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒,只读过短暂的私塾,十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名,二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像,二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画,三十七岁拜硕儒王闿运为师,并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上,两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀,与黄宾虹、金松岑相见。 黄宾虹:(1865-1955)现代杰出画家。名质,字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县,出生于浙江金华。幼喜绘画,课余之暇,兼习篆刻。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,曾从郑 ,陈崇光等学花鸟。后居上海三十年,前二十年,主要在报社、书局任职,从事新闻与美术编辑工作;后转做教育工作,先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法,行力於李流芳,程邃,以及 残,弘仁等,但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗耳恭听练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。七十岁后,后画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有:《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等,与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。 潘天寿:(1897~1971),浙江宁海人。潘天寿原名天授,字太颐,号寿者。晚年号雷婆头峰寿者。 潘天寿年青时自感“无干事之才,只有书画尚能胜任”,因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。1923年,27岁的潘天寿应聘到上海美专任职,并参与创办上海新华艺专,培养了许多学生。1928年,他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任。1955-1965年间,是潘天寿创作、著论丰盛的10年,这时期他曾任全国美协副主席。建有潘天寿纪念馆。 张大千 :(1899~1983年),四川内江人,祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一),大风堂画派创始人之一。他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权,又名爰,字季爰,号大千,别号大千居士,下里巴人、斋名大风堂。传说其母在其降生之前,夜里梦一老翁送一小猿入宅,所以在他二十一岁的时候,改名猨,又名爰、季爰。后出家为僧,法号大千,所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词,都无所不通。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。他的治学方法,值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 李苦禅 :(1899~1983)原名英杰,后改名英,号励公,生于山东省高唐县。我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。中央美术学院教授。 李可染:(1907~1991)江苏徐州人。13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州(国际)西湖艺术院,破格录取为研究生,师从林凤眠等教授,研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新,将"可贵者胆,所要者魂"为座右铭,开一代山水画宗师。 傅抱石:我国著名画家,“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。1904年10月5日生于江西南昌,祖籍江西新余。少年家贫,11岁在瓷器店学徒,自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉,1926年毕业于省立第一师范艺术科,并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉,1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国,在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆,继续在中央大学任教。1946年迁南京。
九、国画临摹作品怎么落款?
国画临摹作品的落款可以选两处地方,一处是原画落款相同的地方,也可以在画面不起眼的地方,落某时某某临某某某作字样,以画面协调为准则。
十、葫芦国画写意作品欣赏?
此图空灵而洗炼,笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神;静中有动,一派园林情趣,跃然纸上。而秋色秋声,亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品,人们经常将它放置在家中,目的就是兴旺家人的健康运势,赶走病灾,提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦,而这种葫芦可以是天然形成的植物果实,也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。