一、后土画像人物介绍？

后土娘娘

中华民族人文始祖之一

伏羲妻子

后土娘娘：即伏羲的妻子女娲，本名“风里希”，又称风后、雨师、女娲娘娘、子午娘娘。又称後土。对于“后土”的崇拜，源于母系社会自然崇拜中的土地与女性崇拜。全称承天效法厚德光大后土皇地祇，是道教尊神“四御/六御”中的第四位天帝，她掌阴阳，育万物，因此被称为大地之母。

相传她是最早的地上之王。后与主持天界的皇天大帝（伏羲）相配合，为掌管阴阳生育、万物之美和大地山川的的女性神。

二、中国古代神话主要人物及人物特点希腊神话人物及人物特点？

中国古代神话人物，是中国古代流传的或经史典籍中记载的与神话传说有关的历史人物，诸如尧、舜、禹等神话人物形象，栩栩如生，在民间被广为传颂，但中国古代神话人物中，也有另一类妖兽式的人物残害百姓。

几千年来中国古代神话这种尚德精神，影响着人们对历史人物的品评与现实的期望，决定着社会对人们进行教育的内容与目的，甚至也影响着20世纪以来中国现代的走向。

三、毕加索自画像特点？

毕加索的自画像年代起始于1896年的西班牙巴塞罗那，即他15岁的青少年时期，止于1972年的法国穆然，即他92岁离世的前一年，在这些画像后面，毕加索仿佛一直在寻找着什么，对此，作为这位绘画奇才的挚友和知己皮埃尔·带的话让我们更加心中了然：“毕加索，那时候仍每天坚持绘画，直到有一天其第一次有了对死亡的预感，转而便开始了新一轮的自画像创作……显然，他被这来日无多，并无法用其手下的画笔表达完所有想要表达的现实所困扰不已。”

四、个人画像特点总结？

自画像具备一定的自传性，其历史从西方中世纪的拉斐尔到现代的辛迪·舍曼，从古典架上到以现代科技为媒介呈现。无论手段如何，都是在进行着现实的自我与作品中的自我以及自我与现实世界的对话。

每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。

五、灶神画像的特点？

作为传统的木版年画—-灶王爷，由来已久。他贯穿了我们童年最欢乐的时光，是没我们记忆中长辈带我们进行的最朴素的朝圣仪式、最家长里短的琐碎的中国式精神救赎、也是最温馨、最生活方式的朝圣仪式、所以灶王爷缓解或者解决了我们一年积累的家庭矛盾与精神困惑，清扫我们一年的心灵垃圾、郁垒！在新年来临之前将我们清零！以暂新的心境去面对新的一年。

绘画形式受制于技法与绘画的表现能力、版画作为绘画的一种形式、以剪影的效果抽象出来表现对象的特征、来传递我们的精神内容、在精神层面的诉求中、绘画的形式已经不在重要、只要能够恰当的承载精神内容、并能够在视觉传递的过程中成为能够还原出精神特质产生共鸣，就会成为流行的绘画形式、灶王爷作为传统年画版画的一种视觉形式、在民间是最为恰当的一种精神递质！以略显粗糙质朴的画风让普通人容易识别接纳！并上升为一种精神符号镌刻在我们精神生活的记忆深处！

在整个画面中摹画出众神的模样济济一堂，一幅精神繁荣富足的天堂，并按照人间家庭宗族的序列来安排众神的位置，大红大绿的颜色让我们感受到人们对喜庆与生命图腾的向往与膜拜，红与绿虽然是现代配色设计的禁忌、但是却能让我们感受到欢心与鼓舞，我们今天看去仍能有很强的归属感，溯源到我们生命的节点，哪种版画的线条给了我们最初的人生拙朴的体验，给了我们蹒跚学步时对世界的敬畏与新奇之心。色彩也是我们懵懂时体验到最早的色彩、从红花绿叶到我们身上的花棉袄以及床上走向婚姻殿堂的华丽装饰、一床红底绿花的大被子、在上一辈中这床被子会伴随一生的起居、也标志着他们人生婚嫁的转折点，同时也揭开了下一代人童年最初的记忆！

六、国画柳树特点？

国画中,描绘柳树时一定要注重表现柳树的柔美姿态,婀娜多姿,用笔要柔中带刚,连绵不断。

七、国画梅花特点？

国画梅花的特点是都是五瓣儿，大小都差不多。红色画的人多，白色画的人少。

八、中国古代人物服饰特点？

清代以前所有汉人服饰都是。男性服饰跟日本、韩国的差不多。汉族的这一服饰制度自周代至明代，三千年来汉人服装的基本特征是没有大的改变。直到三百多年前的清初，这一服饰制度才崩溃。1644年明朝灭亡后，清在与南明的战争中，清朝统治者为了达到削弱汉人的民族认同感，以达到统一中国的目的，而强制推行满族发型和满族服装，禁止人民穿戴汉族服饰，史称“剃发易服”（“剃发”也作 “剃发”）。这使得汉服逐渐消亡。当时孔子的后裔衍圣公孔闻謤上书多尔衮，请求保存孔府家服饰，说：“先圣为典礼之宗……定礼之大要莫於冠服……惟臣家衣冠，三千年来未曾变易……”，遭到多尔衮拒绝。今天的旗袍、长衫、马褂都是以满族为主体的民族服饰的改良和发展而来。

九、中国古代画像载体类别？

中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。

　　绢本

　　将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。

　　纸本

　　中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。

　　壁画

　　古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。

　　折扇

　　古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。

　　圆扇

　　圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。

　　陶瓷

　　花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

　　器皿

　　除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。

十、中国古代名国画？

1.《洛神赋图》东晋·顾恺之。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

2.《清明上河图》北宋·张择端。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事，具有极高的史料价值。

3.《富春山居图》元·黄公望。纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。为中国古代十大名画之一，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”

4.明·仇英《汉宫春晓图》。现藏台北故宫博物院。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

5.《百骏图》清·郎世宁。现藏于台北故宫博物院。该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。

6.《步辇[niǎn]图》唐·阎立本。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

7.《唐宫仕女图》唐·张萱、周昉。展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特