一、全国画牡丹最好的画家？

全国画牡丹最好的是我国著名画家王雪涛，他画的牡丹形象生动，雍荣富贵，设色清丽，他创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，传承创新”。画法上工写结合，虚实相生。他注重写生，尤善于描绘大自然中的花中王者牡丹等与小生命的共荣和谐，如蝴蝶、蝈蝈、天牛、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，他能准确地把握动态中的草虫与牡丹，动中有静，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。形成独特的雪涛式自家面貌的花鸟画，已达到一个时代艺术高峰，别具一格！

二、湖北著名现代国画家？

王亚飞，湖北著名现代国画家、书法家。

王亚飞，是当代著名国画家、书法家，笔名砚夫，字静佛，号墨缘斋主，亦署王雅。1957年出生于中国茶圣陆羽故里湖北竟陵。现居北京。现为一级美术师，中国美术院院士、执行院长兼秘书长，中国民族博物馆客座研究员，文化部中国艺术研究院文研中心创作委员，中国工艺美术学会会员，中国国画家协会理事，中国民间文艺家协会会员，中国名家风釆杂志总编，中国名家神州行文化艺术活动组委会秘书长，中国公关协会文化艺委会副主任兼常务副秘书长，中国国家博物馆画廊艺委会委员、客座教授，数所大学客座教授等。

擅长写意花鸟、山水和书法，兼画人物，尤爱写雄鹰、雄鸡，鳜鱼、荷花、骏马、熊猫、牡丹、梅花、菊花、兰草、墨竹、寿桃等题材，曾得李苦禅、李可染、王雪涛等前贤大师亲自诲导与热情鼓励，获益匪浅。应邀多次参加艺术品拍卖和国内外高层次书画展览并荣

获金奖，银奖，一等奖等奖项。多幅作品分别为党和国家领导人、外国元首、中南海、天安门、人民大会堂、毛主席纪念堂、国家知识产权局、中国美术馆西泠印社展厅、中国民族博物馆、中国书画收藏家协会、五台山佛教圣地、毛主席的亲属、孙中山的亲属、张学良先生、马英九先生、连战先生、陈香梅女士、时任香港特首董建华、澳门特首何厚铧以及博物馆、美术馆、纪念馆、政府领导、社会名流、企商名人、金融财团、企业家、收藏家、艺术画廊等海内外诸多机构与个人收藏。数十幅作品分别在人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、国家博物馆、首都博物馆、中国美术馆、军亊博物馆等重要场所展出深受好评。

主要成就

曾在深圳、珠海、海南、北京、广州、上海，江苏，湖北，山东，重庆，浙江等二十多个城市及新马泰、日本、韩国、港澳台等国家与地区举办画展或参与展出广受赞誉。出版画集数本，王琦、王学仲、刘大为、李铎、杨力舟等名流学者分别为《王亚飞画集》和“王亚飞画展”题赠书名与展名以示祝贺。传略及作品被编入《天安门珍藏书画集》、《中国美术选集》、《中国书画收藏大典》、《国际现代书画名家教授大辞典》、《二十世纪中国著名书画家》等多部大型权威典藉。

所获荣誉

荣获“20世纪国际艺术名家教授成就大奖”、“世界文化名人成就奖”、“世界杰出华人艺术家”、“世界书画艺术名人”、“当代中华书画艺术名人”、“2007年度中国时代人物”、“首届中国知识产权文化大使提名”、“慈善艺术家”等荣誉称号。

三、国画画家那个擅长画牡丹？

易从网签约画家——石开(别署鲁人石开)也是一位古稀高龄画家，祖籍山东，现居北京。

他长于写意花鸟，兼习书法、山水，书画俱佳，是一位多产多艺的国画家。牡丹是他最为钟情的创作题材，

观其写意牡丹，雍容华贵，艳而不俗，气韵生动，用笔流畅，技法独出心胸，笔线出神入化、赋彩巧妙配搭、绿叶鼎托花蕊、枝干婷婷哉;怒放花瓣硕大，层次丰富清晰，构图饱满之至，胭脂层层渲染花瓣，浅黄点蕊、花青染叶，好一派大富贵也!

《富贵迎春》

《艳溢香浓》

《富贵长春》

《天耀如意锦 富贵嘉年华》

四、当代著名国画家有哪些？

B白雪石白庚延毕建勋 D杜滋龄杜应强 F范曾方增先冯远冯大中 G关山月 H黄秋园黄永玉韩美林何家英霍春阳何加林 J贾又福贾广健江文湛蒋采萍金鸿钧姜宝林 K孔仲起 L李可染李苦禅李宝林龙瑞林墉林凡刘文西刘大为刘勃舒刘国辉卢禹舜 M马振声梅墨生 N聂欧尼玛泽仁 P潘天寿彭先诚 Q齐白石启功 R阿老 S石齐宋雨桂苏百钧史国良孙其峰宋雨桂宋玉麟施大畏 T田黎明唐勇力 W王明明王迎春王有政王为政王西京吴山明 X徐培晨徐湛 Y杨晓阳杨明义于右任杨延文杨力舟于志学晏济元喻继高叶毓中袁运生 Z张仁芝周韶华朱理存 赵振川

五、国画中，擅长牡丹的国画家是谁？

画家石开，其写意牡丹画是一绝！

当代国画写意牡丹名家 石开先生正在创作

石开，原名张佩华，字石开，号五莲居士、墨香山人，祖籍山东，现居北京。他自幼受父兄影响酷爱书画，经几十年探索磨练，在绘画方面获得颇深的造诣，长于写意花鸟，兼习书法，山水，书画俱佳。其中尤擅画牡丹，且自成风格，作品曾多次参加国内书画展并获奖，得到国内外爱好人士的喜爱和收藏。

石开精品大尺寸写意牡丹画《富贵长春》

擅长画牡丹的画家有谁?观国画大家石开先生的写意牡丹，整体感觉色彩艳丽鲜亮，却又不落俗套。牡丹堂皇富丽，是富贵之花，可牡丹入画最忌富贵之气，去媚、去俗方能写出牡丹真正的精神。石开先生的牡丹，枝叶茂盛、花朵饱满，以浓淡、干湿、疏密、聚散等表现手法和色彩的灵活运用，充分体现了牡丹花的国色天香、雍容华贵，枝叶厚重的笔墨与花朵绚烂的色彩比例协调、构图到位，使得整幅作品色彩鲜艳却不夸张。

石开八尺牡丹锦鸡图《富贵花天授》

事实上，牡丹虽美却极难画好，若只重妆彩秾艳，必定俗丽不堪，尤其是画写意牡丹，石开先生却能以妩媚的墨色、多变的手法，极力表现牡丹的艳丽，但从老师的用色中我们却丝毫感受不到那种俗气的艳丽，更多地却是一种沉稳庄重的感，这样的描绘才真正符合牡丹“国色天香”的气质。

人们常说：“成功贵在坚持不懈”。道理并不难懂，却不是人人都能做到的。石开先生有一种百折不挠和坚持到底的精神，他选定牡丹为题，数十年来，孤灯素壁，矢志不渝，苦心研究，探索不止。

石开新品三尺横幅牡丹图《惠风浩荡》

为了画好牡丹，石开先生先从临摹名家作品入手，学习前人的方法和经验，并在熟练掌握牡丹绘画要领之后，深入现实生活中去，曾数年在牡丹花开时节奔赴“牡丹花都”洛阳、菏泽，置身于牡丹花丛中，现场写生，极尽刻画。经过多年的不懈努力，用笔墨将牡丹花从生活中“搬到”宣纸上，逐渐形成了自己的画风。

心远而境远，石开先生有颗对艺术的坚持和执着的心，70余岁的高龄，依然笔耕孜孜以求，相信，本是国色天香、天生丽质、花中之王的牡丹，在他未来的神来之笔下将会盛开得更加绚丽、繁茂。

【作品欣赏】

【作品参展及获奖情况】

2008年12月，在“黄山杯”全国书画摄影大赛中，其绘画作品获金奖，并授予“当代著名艺术家”荣誉称号。

2009年4月，在“和谐颂”中国艺术家诗书画作品邀请赛中，其绘画作品荣获金奖。

2009年5月，在中国首届“八大山人杯”文学艺术大奖赛中，其巨幅牡丹《盛世吉祥春常在 繁花似锦满神州》荣获金奖。

2009年7月，在全国当代书画大赛中，其作品《鸟语花香景 风和日丽春》获金奖。

2010年10月，在首届“泰山杯”全国书画大赛中，其作品《盛世高歌》获金奖。

2014年7月，在“璀璨中华·庆祝中华人民共和国诞辰65周年全球华人书画名家作品邀请展”中，其作品《花开长富贵 世界永和平》荣获金奖，并授予“中华杰出书画艺术家”荣誉称号，其作品入编《全球华人书画作品典藏》。

【作品收藏记录】

2010年，其《富贵有馀幸福多》、《柿柿大吉》等多幅作品被联合国华人友好协会秘书长查尔斯·李收藏;

2011年，其巨幅牡丹作品《国粹春融》被中华易经文化研究会收藏;

2011年10月，荣获“中华世纪之光”中国书画大展金奖作品《天耀如意锦 盛世嘉年华》被大展筹委会收藏;

2012年，其巨幅牡丹图被台湾大学教授曾仕强收藏;

2012年，其花鸟作品《沐浴春晖》被“世界玉王”麦麦提依明-萨莱收藏。

六、上海著名牡丹画家有哪些？

吴昌硕

齐白石

潘天寿

黄宾虹

林凤眠

李苦禅

徐悲鸿

张大千

吴作人

丰子凯

七、画家侯飞的国画牡丹的画法？

画牡丹花的教程：

1. 花苞画法，花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。

2. 半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。

八、四川著名国画家排名？

王敬恒。四川美术学院

客座教授。杰出的大写

意山水、花鸟、人物画

家。早年在药店当学，

后长期从事教育工作，

37岁开始自己学画。

九、国画写意竹子著名的画家有哪些？

郑燮（板桥），清代人。 古代最有名的当然非郑板桥莫属了，现代能画这是我一生看到的画的最好的竹子，画家叫张龙印，听说北京琉璃厂也有他的

十、隋朝有哪些著名的国画画家？

隋代复兴佛教的同时，对佛寺大加修建，壁画的绘制也很多。参加壁画工作的有很多当时名手，画家们的名字和画迹都保留到了唐代，他们大多是经历了南北朝末期的数番政治变迁的，例如：展子虔经历了北齐和北周，最后在隋朝任官职，和他齐名的董伯仁则是来自江南，而郑法士也是自江南入周，然后成为隋朝的大画家。

隋代的画家在风格技法上继承了南北朝的传统，唐张彦远说：他们“并祖述顾、陆、僧繇”。郑法士更是以追随张僧繇出名。张彦远《历代名画记》中记述唐代以前的画迹：“古之嫔擘纤而胸束。古之马喙尖而腹细。古之台阁竦峙。古之服饰容曳。”“杨（子华）展（子虔）精意宫观，渐变所附；尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，多栖梧菀柳。功倍愈拙，不胜其色。”这些造型特点，都可以在南北朝末期的石刻雕像和敦煌莫高窟的壁画中见之。

隋代的画家虽都擅长宗教壁画，但也都从事其他的生活题材的创作，而且往往有个人的擅长。如：“田（僧亮）则郊野柴荆为胜。杨（子华）则鞍马人物为胜。（杨）契丹则朝廷簪组为胜。（郑）法士则游宴豪华为胜。董（伯仁）则台阁为胜。展（子虔）则车马为胜。孙（尚子）则美人魑魅为胜。”

他们的作品中，在唐宋时代尚流传一些描写贵族生活的卷轴画，其中有不少人物肖像。郑法士能写贵族们的神态仪容，如男子的“丽组长缨，得威仪之樽节”，女子的“柔姿绰态，尽幽闲之雅容”；而且描写了环境和自然风物，“百年时景，南邻北里之娱。十月车徒，流水浮云之势??飞观层楼，间以乔林嘉树，碧潭素濑；糅以杂英芳草，必暖暖有春台之思”。创造了春天的繁华的气氛。

展子虔《游春图》被宋徽宗赵佶认为是展子虔的作品。这幅画代表了我国古代山水画家描写祖国大地的明媚春光的热忱。传达出赞美春天，赞美河山的乐观的情感：桃花的红色、树和山的绿色，特别是溶溶春水的粼粼细波，表现了春风的和煦，具有强烈的艺术效果。这幅画的色彩因为强调表现春山春树的青绿，而形成一种特有的风格和传统，而被后人称为“青绿法”。展子虔《游春图》是青绿山水的早期的代表作之一