一、中国画是怎么表达黑夜的？

一般来说，中国画黑夜不会表现为大面积黑底，仍然用留白，但会用小片黑/灰色衬托月亮代表黑夜。

二、中国画山水画表达什么？

中国山水画真正表达的是作者情感。

国画一直传承着中国人内心最真诚的感情，它能够舒缓人们心中情绪。给我们心灵带来无比的愉悦和快感，同时增加我们的成就感和创作当中的快感。国画历史悠久，同时承载着我们中国名族的文化基础和艺术灵魂所在。

三、中国画注重的是情感的表达和表现？

中国画和西洋画的区别就是，中国画是建立在文人文化的基础上，它注重的是意境，所以中国画情感的表达比较抽象，让人有很多联想空间。

四、国画的意义是什么？

一、中国画是中国文化，美学思想，哲学观念的集中体现

中国画有着源远流长有着辉煌灿烂的艺术成就具有独特的审美很造型方式，是中国文化，美学思想哲学观念的集中体现，它的历史它开始于史前艺术，中国是人类的发祥地之一。

中国的史前时代即考古学上的旧时期时代，属于社会发展史上的原始社会。从这一时期开始中国有了自己的艺术文化，一直延续着，在两千年的历史文化中，中国涌现了一批又一批的画家，经典无数。中国画与中国的佛，道，儒的哲学理论是紧密相连的。它更注重内心的追求，求的是一种宁静致远，天人合一，这是一种至高无上的心境，美术教育中非常需要这样的文化来洗涤我们的内心，为我们以后的发展奠定基础。

中国画中画艺以人修，艺以德修，注重人品，要求人们要修身养德，虽是以画工观绘画，物体景色惟妙惟肖的刻画是一部分，但更多的是看一幅画表现给人的意境是否高远，意趣是否骤然，气势是否大可气壮山河，小可花间情致，中国画是有着深厚的文化作为积淀的，即承古又创新。以不脱离传统有可以接新的姿态一直延续下去。中国画即要“形似”，而更讲求“神似”。

绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”之处，表达出事物的内在本质——精、气、神，使其能有一个完整的画面，空灵的意境，让人有个情思畅想的空间。这些种种的美好品质都奠定着它在美术教育中必不可少的地位。

二、对中国画的欣赏有利于陶冶学生高尚情操

中国画说为写意，而何谓写意？“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达自己的思想感情。

作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。中国画的写意性，其写意传神的艺术特征是一致的。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的韵味意趣。

作为现阶段的中国式教育的高中生学得更多的是书本上的知识，他们会的往往是化学题，物理公式，而不是更好的教育，高中由于课务的繁忙，美术教育根本就很少出现在高中课堂上，中国画是集中国传统文化与艺术于一身的一项民族瑰宝，它对我们的重要性是非常大的，就单从传统文化的继承角度来说我们也要学习它，我们不能让一项优秀的文化在我们这一代人手里丧失它的活力。

在从中国画本身的角度来说，中国画是优秀的艺术文化，学习它让我们更加了解中国的传统艺术，同时美术课程的开设是对人情操的一种陶冶，使同学对美好事物的追求更加强烈，在中国画的发展中出现了很多经典作品，学生对经典作品的赏析以及了解，潜移默化地使学生对中国画独特的形式美的感受。

三、中国画是中国传统艺术不可或缺的一部分

国画是对中国的传统艺术文化的表现，在课堂上增开国画课程同时也能够更好的提高学生们的爱国思想，高中生具备了一定的思想他们开始懂得什么是好的，什么是自己需要的。在学校开展这样的课程，具有鲜明中国作风和中国思想的中国画本身，及其所折射的深厚文化的寓意有利于学生们树立爱国情怀，这是一件非常好的事情。

中国画独具艺术特征，它所体现的艺术美蕴含深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。让人们更好地体会到画中的美感和意境，是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征，我们可以更好地欣赏中国画，提高个人审美能力和艺术修养，使我们对民族文化艺术有更深的了解，对中国画也更热爱，所以对高中生来说中国画在美术教育中是非常重要的，这样更利于学生的德智体美劳的全面发展。

中国画因有独特的艺术特征屹立于世界美术之林。与西方美术比较而言，中国画或内敛含蓄，或酣畅淋漓的抒发情感，都蕴含着东方式艺术魅力。与西方焦点透视完全不同的散点透视的空间处理手法，与西画条件色环境色不同的主观性设色。对画面线条有众多诗意性的归纳总结。以上种种都造就了中国画独特魅力。保持这种独特魅力在当下世界文化艺术日益频繁交流的现状下尤为重要。

很难想像，如果一个西方艺术家来中国寻访中国艺术却发现博物馆，展览馆到处都是西画会有多么的失望。

高中生阶段正是逐步形成审美观的过程，作为祖国新的一代，更有责任和义务学习中国传统文化的精髓。中国画在高中美术教育中的作用不能忽视。毛泽东延安文艺座谈会就指出：艺术百花齐放，百家争鸣。保持多样性，万物发展才有活力。在日益频繁的东西方文化交流中。我们能保持自己的民族特色才不失为正道。因为民族的也是世界的。

五、国画毛毡是什么？

就是垫在宣纸下面的吸水性很好的垫子，国画画的过程水分很大，透过宣纸，水分被毛毡吸收，如果宣纸下面不铺毛毡，水分透过宣纸会吸到桌面，没法画画，毛毡的质量也不一样，只要是想学国画，还是要买好一些的毛毡，好好学习离不开好的工具。

六、国画白描是什么？

是国画技法中的一种，也称为“素描”，是一种只使用黑白灰三种颜色绘制的画风。这种技法通常以细笔勾勒出物体的轮廓和纹理，并使用淡墨灰等轻重浓淡的手法，表现出立体感和光影效果，是中国传统画画技法中的一种。国画白描通常用于绘制山水、花鸟、人物等各种图案。

七、国画是什么风格？

国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

八、国画的最高境界是什么？

古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。

能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。

妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法，此品亦可临摹学习。

神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。

逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人楷模的。

要想品评出以上四品，须按南朝宗炳提出的“澄怀味象”法。“澄怀”即把胸怀先洗涤清澈，不含杂念、欲望、私心和主观情感，然后进入画家创作时的状态，等到与画家心有灵犀时，再用自己的文化积淀和理解，去升华意境。“味象”即品味作品，“品味”即审美、领悟，眼在观画，心在体悟。“味象”有时甚至是可意会不可言传的。

有位“品味”画的专家认为：以上四种，无所谓谁高谁低，只是目的和追求的不同而已。比如有人认为徐悲鸿的人物、奔马是能品；任伯年的人物、王雪涛的花鸟是妙品；潘天寿的山水、刘海粟的花卉是神品；黄宾虹、陈子庄的山水是逸品。

九、国画葡萄的寓意是什么？

国画中葡萄的寓意：

1、人丁兴旺、“一本万利”：葡萄题材的作品寓意人丁兴旺、“一本万利”，是家居字画装饰中常见的吉利风水字画，最宜悬挂于家中餐厅的墙上，既雅致清新，又别具装饰性；同时也是宾馆、酒店、饭店装饰字画不错的选择。

2、丰收、富裕、高贵：在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。

3、多子：葡萄本身又多籽，有着多子多福的美好寓意，同样适合结婚生子的礼品。

4、飞黄腾达、连绵不绝、久盛不衰、兴旺发达：传统观念上，长长的、蔓延的葡萄藤往往寓意飞黄腾达、连绵不绝、久盛不衰、兴旺发达。

5、丰衣足食、硕果累累：成串的葡萄往往寓意丰衣足食、美满富足、硕果累累、多子多福等，正好贴近了人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，所以国画葡萄图成为人们喜闻乐见的家居装饰题材。

扩展资料：

葡萄作品不仅画面美观，还寓意吉祥，挂在家中，美化环境的同时，还能调节家居风水。

葡萄是花鸟画的常见题材，在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，寓意多多益善、果实累累;象征着硕果累累、多子多福。适宜悬挂在家中客厅中，风水寓意非常好，而且葡萄有着多子多福的美好寓意，也适合结婚生子的礼品。

十、国画的高光是什么？

国画的高光是表现光照在物体上，亮的点面