清朝至今，花鸟画的代表人物有哪些？为何他们能成为代表人物？
谢谢邀请！说说浅知:有八大山人（朱耷），宫廷画家蒋廷锡，李鱓，恽寿平，任伯年，赵之谦，吴昌硕，齐白石，李苦禅，王雪涛，王福厂，刘力上和俞致贞夫妇等等。他们皆在传统的基础上深入生活有所创新和发展。
清朝至今花鸟画家有，华嵒，蒋廷
锡，恽寿平，创常州画派，称清-
一代之冠。还有孙其峰，齐白石，李
苦禅、霍春陽。
画家“清初四僧”的绘画艺术风格是怎样的？
“清初四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家，也有人称之“明末四僧”。他们是：朱耷（八大山人）、原济（石涛）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。
前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。
孤独悲愤的八大山人朱耷，号八大山人，原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
八大山人的画非常简单，常常只有一两笔，勾出一条鱼、一只鸟，姿态十分奇怪，常常使人觉得有人的表情，好像孤独愤怒的人，用冷冷的眼神看着这个世界。
有时候，画家会把自己的表情、姿态和心理上的感受，不知不觉地画在对象的身上。八大山人的画就是最明显的例子，我们只要一看他的画，就可以感觉到这个画家的孤独、悲愤、狂傲的心情。
自有我在的石涛石涛，清代画家、中国画一代宗师。法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。石涛也是明朝皇室的后代，做了和尚以后，把满腔亡国的悲哀寄托在书画里。
他画很多山水，用笔用墨很自由。他说：“纵使笔不笔，墨不墨，自有我在。”这是表示他非常勇于创造，敢用新的方法来画画。别人看他的画，批评他的笔法和以前人不一样，用墨和以前人不一样，他也不在乎。他觉得画画应当有一个“我”在，也就是要有自己的画法，自己的风格，自己的面目；不要跟别人一样，不要失去自己的个性。
石涛有很长一段时间住在黄山上。黄山的风景给了石涛很多灵感。他不模仿古人的画法，却以黄山真实的风景为对象，画了很多精彩的画。
孤高寒冷的渐江弘仁，字渐江，清画家。明朝亡了以后，他就出家做了和尚，长时间住在黄山上，一生以画黄山为专业。
渐江的画，多半用很干燥的笔，画出黄山的悬崖绝壁。比较起来，八大山人和石涛画画时用的水分，都比渐江多得多。渐江的画像元朝的倪瓒，但是比倪瓒的画还要孤高。
我们看渐江的画，可以感受到一种高山上的寒冷，好像连空气都冻结成玻璃。这种效果很令人奇异。梅清画的黄山就很缥缈，他画的黄山的云烟，一缕一缕，在四处飞动，好像连山也要飞起来似的。
繁复温暖的石谿石谿，法号髡[kūn]残，他的画是四僧里最温暖的一个。他用笔很细密，画面密密麻麻，很少留空白。这一点很像元朝的王蒙。
他在四僧中，是颜色用得比较重的一个。如果拿他的画和渐江比较，立刻可以看出来：渐江的画面很干净，皴法很少，大部分都是空白，好像镜子一样；石谿的画则繁繁复复，一层一层地堆叠。
这四个和尚，可以代表明朝亡了以后，中国无数的优秀画家。他们隐居在山林里，写诗作画，创造了很精彩的作品。