一、中国画的技法有哪些？

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

二、中国画材料技法课程感悟？

中国画材料技法课感悟，首先，对于绘画作品的分析以及绘画的方法步骤，整个流程要非常熟悉才可以亲自动手进行操作，并且在绘画中知道每一步所要注意的问题，其次，作为授课老师，要把中国画材料技法的方法，步骤以及方法种类所用的材料，颜料给同学们要讲解清楚，并且提出在每一步绘画中所要注意的问题，让孩子们知道，最后，让孩子们完成整个中国画技法的学习和绘画任务，并且课后要进行总结，对于好的绘画作品要进行展示表扬，以激发孩子们的绘画兴趣没有完成任务的孩子发现问题，分析其主要原因进行改进，最后，让孩子独立完成任务

三、中国画有哪五种技法？

中国画并没有五种技法之说，其主要技法如下：

1、笔法

笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。

笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上。

于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

2、构图

传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。

先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。

3、墨法

用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。

浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。

冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

4、色彩

色彩的色相：物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌的差别。

色素：指构成物体色彩的物质

纯度：指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。

色调：画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。一幅画如果没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就难以表现出画面的统一的情调和主题。

色彩的倾向性：在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。

扩展资料：

中国画创作要领：

1、气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。

要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

2、“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。

四、中国画有哪些特色和技法形式？

效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

　　白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

　　没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

　　指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。

　　执笔法

　　古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。

　　“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。

　　学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。

　　笔锋的运用

　　毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

　　中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

五、中国画技法分为哪几种？

大致分为工笔画(白描、淡彩、重彩)，写意画(大写意、小写意、没骨法、泼墨重彩等)，还有文人画。

六、学习中国画山水画用笔技法？

1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

3、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。

5、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。

七、中国画的焦浓淡清是墨法技法？

中国画的浓谈干湿焦等属于笔墨技法。

八、如何帮助学生学习中国画的表现技法？

很多地方美术教学非常注重对民族文化的学习，有些学校开设了中国画的课，在校本课程里面增加了中国画的学习内容。现在很多教科书对中国画的教学内容确实有削弱。

在中国画教学上，我们曾经带领孩子们尝试着去模仿大师或者我们的祖先画的一些传统题材、传统规格的中国画，花鸟、山水、人物都尝试过，但是我们发现，低年级的学生在表现这些的时候有一定困难。他们会很容易模仿出来，但是画面里面非常缺乏生机，他们不太理解那些山鸟、山水之间的语言，它们之间的关系，如为什么这么大的画面却只画出这么一小部分，那种空间格局到底是什么。

对低年级的学生，应该注重对于水墨、笔墨的感受。现在有条件的家庭的或者是家长有这方面意识的家庭，会从小培养孩子用毛笔练字，但是大部分学生对毛笔这个材料不是很熟悉，所以在具体的教学过程当中，首先应该让学生熟悉材料。

比如，我们可以用一到两课的时间让学生用毛笔写汉字，熟悉一下毛笔中锋或者侧峰会出现什么样的效果，然后熟悉一下宣纸，不同的宣纸如熟宣、生宣，水墨一洇开是什么样的感觉。在这个基础之上让学生接触具体的绘画，比如画花朵，可以先带学生看一些图片，看一些经典的作品，再观察现实生活当中花的结构，让学生加深一些体验，然后就开始绘画。在绘画过程中让学生感受我们中国的毛笔能够达到什么样的效果，如果变换姿态、力度会有什么不同，水和墨之间又有什么样的趣味，理解中国画的语言，慢慢地再通过欣赏来提高他们的认识，高年级学生的传统题材作品可能就会更有生机了。

中学阶段的中国画，以花鸟类、树石类为主。如画花卉时，要了解花卉的结构，如单瓣、复瓣、俯仰含放。学习时可以让学生临摹一些优秀的中国画作品（可以是局部的），体验中国画的笔墨趣味，并使他们较快地掌握中国画中的笔墨技法。对中国画的理解，不能单纯照着一个样子去临摹。我们中国古代的花鸟画、山水画也是来自于生活的，像花的画法，有复瓣的、有单瓣的、有俯仰的，有含放的等，各种各样的造型都有，都来自生活，让学生画中国画的时候，要有一些形象的照片给学生看看。包括山水画当中石头的皴法，就是根据自然界的山石不同的纹理的变化创造出的。我们给学生讲皴法的时候，就可以给他看一些山石纹理的照片，让学生来了解中国古代的画家是在观察自然这个基础上创作的，而且是用线来表现。

在中国画的学习过程中，一方面要注重技法的学习，还有一方面要让学生多了解中国古代艺术家创作的精神。中国画的欣赏和学习确实是有难度的，因为很多的中国画都是文人画家画的，很多和中国传统的哲学思想、中国传统的文化是有关的，这些东西给中学生讲有难度，但是我们可以从技法的角度让学生来了解中国画的特点。

在什么年龄段可以进行中国画的教学，中国画的教学到底用什么形式来进行，是临摹还是随意地、自由地表现？这里面牵扯到很多的问题，这是一个很值得研究的问题。目前我们国内的教科书基本上是在中年级阶段也就是在三年级的时候开始编入了中国画的学习内容。一般来说，在三年级、四年级的时候，基本上都是让学生在宣纸上用毛笔体验水墨，通过游戏的形式来进行的，不是一本正经地让学生去画白描或者是画写意，而是让学生在玩的过程中了解水墨在宣纸上深化的效果。五六年级时，目前有的学校开始进行简单的花鸟画的学习，也有的学校让学生画一些树，或者是山水的衬法。

在美术教学整个过程中，我们提倡的是创造性的培养，也就是要发挥学生的想象力和创造力，这是我们美术教学的一个最主要的目标，但是在传统的中国画的教学中，古人都是强调临摹的，通过临摹学习掌握前人的技法。临摹是学习中国画的传统方法。我们中国很早之前就有画谱，从唐代五代时候黄荃的写生珍禽图，到宋代的竹谱、梅谱，到后来明清时候画谱就更多了，这些就是中国古代给初学画画的人的范本，中国古代在长期的中国画学习过程中，已经积累了很多临摹的方法，这种临摹方法在现代社会中、在我们中小学生学习过程中也可以运用。有一些老师有顾虑，觉得我们现在强调的是创造性的培养，培养学生的想象力、创造力，为什么在中国画的学习上要临摹呢？中国画学习的方法，可以通过临摹的方式，但是我们的美术教育总体上还是强调想象力和创造力，并不是说学习了中国画就抹杀了想象力和创造力。中国画的技法学习过程，非常强调师承关系，中国的绘画艺术就是这样继承发展过来的，在这一点上我们不要违背了我们古人的学习方法，不要认为临摹就是不对的。在中国画的教学过程中，我们要让学生去临摹，但是我们也要给学生讲清中国的传统画也是来自于自然的，而不是完全依赖于临摹前人的东西守古而不化地发展过来的。在中国画的学习过程中，可以适当地让学生临摹一些古人的名作，尤其是到了小学六年级阶段、初中阶段，让学生进行一些简单的临摹，了解我们历史上的一些大师创造出这样漂亮的中国画的技法，学生可能就会有所感悟，如果不通过临摹，他就永远感悟不到中国传统绘画的魅力。所以，不要把自由表现与临摹对立起来。不管是学生们的水墨游戏，还是在老师的引导下进行的临摹，都是在认识中国画的语言，学生了解语言了以后才会慢慢地学会自己去运用语言进行创造

九、中国画中的设色中泼彩技法图例？

，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。国画不拘泥于物体外形的相似性，而更注重抒发作者的主观感受。讲究“形神兼备”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉，“绝似而非像者之通”。

国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的颜色。《晋书》说顾恺之“尤善丹青，图写特妙。”杜甫赠画马名家曹霸的诗，题名为《丹青引》，可见“丹青”之名已为人们习用。设色是古代画家必须掌握的基本技法，所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。宋代以前的山水画对设色都是十分讲究的，文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”。

十、中国画分类按技法与风格分为？

按表现形式分:工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。

按题材分: 花鸟画、 山水画、 人物画。 中国画,简称"国画",强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。诗、书、画、印相结合。