你觉得国画底子是书法，还是素描？
书法和绘画是姊妹艺术，她们同根同源，加上诗歌篆刻形成诗书画印四位一体的综合性艺术，也是我们大中华最可引以为傲的艺术。
中国绘画的基础是书法，书法的笔法提按顿挫同样适用于绘画。以画竹为例，竹杆每节都离不开书法横画的写法，入笔行笔收笔完美地展现了竹子的形状和特点；竹叶入笔轻入，行笔稍按、收笔急起形成两头尖中间椭圆状的竹叶，俗称撇叶，用的是柳叶捺法。画梅画兰皆可用到书法笔法，兰叶的翻转是书法中锋侧锋的交互变换，虽然画竹画兰看起来轻松，实际上难度极大。所以有“半生竹，一世兰”的说法。
素描是外来元素，经过国人有效利用吸收也有机地融进了中国绘画，其透视法则明暗变化有效弥补了中国画的某些不足。如徐悲鸿的画林风眠的画都成功地将素描融入到了国画里面。但是素描还是要适量介入国画，用得过了，中国画的意韵、意境会受到影响。中国画写意的精神就会受到束缚。
总体来看，中国画从南宋以来诗书画印渐渐变成了四位一体的艺术文化元素，书法线条质量的不仅渗透到了画作里面，还展现在题跋上面，所以说书法才是绘画的基础。
你好亲，很开心回答你的问题
国画的底子是素描，还是书法？
个人拙见，我更倾向于国画的底子是书法，但是，书法并不是国画的辅助，而是中国一门独立的艺术表现手法
个人拙见，国画的主要底子是书法，辅助的底子是素描
国画是中国的画种，素描是来源于西方的画种
而且国画，素描，其绘画技法，绘画思想都是大相径庭的
比如国画注重以线造型，素描是以面造型
而书法，国画，其技法，思想精髓都是一样的
书法与国画，注重线条运笔的轻重缓急，笔墨的浓，淡，干，湿效果营造的不同的艺术视觉效果和意境
书画同源，国画如同书法，注重运笔的侧峰，中峰，逆锋，拖锋，拖锋，散锋营造的意境效果
国画如同书法，注重精髓，气韵，气势，意境，提倡应物象形之上的气韵生动
有书法功底的人，学习国画入门更快，没有书法功底的人，学习国画会寸步难行
但是，也不能说国画，一定不需要素描功底
特别是对于工笔画创作而言，个人拙见，工笔画，起稿阶段，还是需要应物象形的写实功底
工笔画起稿阶段，需要注重物体的比例，造型，正好有素描功底，能助你抓准形体的比例和造型
也许亲会反驳，中国美术史上的古代国画家，古时候西方画种还未传入中国，那么古时候的国画家，不知道何为素描，还不是照样涌现出许多经典的山水画，花鸟画，人物画
个人拙见，中国古代的国画家，虽然不知何为素描，但是，他们都有墨分五彩的造型意识
以墨色不同的层次，焦，浓，干，湿，深浅来营造山水，花鸟，人物的体积
比如五代时期的山水画，岩石画法，不仅线条勾勒轮廓，还用毛笔擦出一些阴影，营造岩石粗犷的纹理，使岩石看起来有厚重的体积感
古代人画国画山水，都是用皴法表达山水体积，营造山石的纹理
西方素描画种，注重表达体积感，但是中国古代山水画家，也有营造体积感的意识
但是营造体积的披麻皴，雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等国画技法，都是与书法运笔紧密相连的
但是个人拙见，学国画专业，需要一定的素描功底，因为工笔画起稿时，素描功底能助你抓形准确
但是，国画的主要基础是书法，辅助的基础是素描
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