为什么要研究山水画中的线，研究山水画中线的理论实际意义
线是中国画的基本变现的方式，中国画发展数千年来，用线绘画的方式从未有改变，只是用线绘画的样貌因时代审美趋向，画家个人技法的不同略有差异，线是中国画独特的语言，研究中国画必须研究中国画用线的传统技法。
文人画的艺术特色是什么
文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的采菊东篱下，悠然间南山；有苏轼作直竹曰竹生时何尝逐节生；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰等，虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
文人画重意。杜甫讲意匠惨淡经营中匠心独运，可回味无穷。倪赞道画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到零，零既是白既是空。计白当黑，空、白是为了多，为了够，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似此时无声胜有声。文人画重书，张延远在《历代名画记》中说夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画。赵孟頫诗云石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。柯九思论画竹写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的雅与工匠画和院体画所区别，独树一帜。