一、山水画国画入门教程？

、勾线，分出主次，概括勾线

2、皴擦，补充骨架，表现脉络

3、点染，丰富层次，补充画面

4、调整，添加细节，画眼留白

5、着色，渲染铺设，锦上添花

二、国画初学者入门步骤山水画？

准备毛笔、纸、墨，先画各种树、山石、远山。

1.用淡墨勾勒山水结构，山的脉络要清晰，用笔要简洁。

2.皴染，有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染，墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山，花青和石绿分染树和山石。

三、山水画入门教程从零开始学国画？

准备毛笔、纸、墨，先画各种树、山石、远山。

1.用淡墨勾勒山水结构，山的脉络要清晰，用笔要简洁。

2.皴染，有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染，墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山，花青和石绿分染树和山石。

四、国画初学者工具？

中国画的工具和材料 “文房四宝”（笔墨纸砚）和颜料，是中国画必备的工具和材料，也是国画鉴藏者应当知道的。（一）笔中国画中的笔是指毛笔，系文房四宝之首。属于文房四宝之首的毛笔，在众多的笔类制品之中，可算是最具民族特色的了。

  据传毛笔是秦朝蒙恬首先制造出来的。不过蒙恬以前并不是没有笔，只是做法不同。 现在的毛笔式样，大约是从汉朝开始定型的。中国的毛笔有很多种，各有各的用途。以笔毫的软硬来区分，常见的有猪鬃、兔毫、狼毫、羊毫、鸡毫五种。

五、山水画和国画区别？

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，包括山水画，比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。

山水画也叫“山水”，主要以山川自然景观为描写对象，是我国国画的重要组成部分。山水画普遍追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果

六、山水画法教程？

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

如何画好山水画

快乐作画最重要，破除孤闷解烦恼。依法入手定规距，灵活运用是正道。一树一石打基础，循序渐进熟生巧。笔法墨法很关键，画出趣味才美妙。多读多想并多画，日日临池学得好。

点皴画法口诀

点皴皆需秃笔锋，反复积点淡到浓。追求浑厚和苍茫，前后层次要分明。切记不可皴过腻，虚实用笔要灵动。米点卧锋横用笔，茂林雾雨求朦胧。笔笔相接连成片，有浓有淡不板平。

一勾：

执笔略倾力在腕，中侧结合须自然。起行收笔要果断，墨有浓淡可略干。慢行涩进送到位，有实有虚有断连。要按结构来勾线，前后大小分层面。

二皴：

山水皴法是关键，分为三类点线面。皴的部位很重要，阴凹纹理后石面。皴笔果断莫重复，保留笔触不可乱。深入刻画求厚重，一遍不可可数遍。

三擦：

皴纹不足擦笔添，增加厚重粗糙感。擦笔要干轻触纸，不可破坏纹理线。由轻而重莫过分，一遍不足可数遍。山石质地有不同，皴擦可以不增减。

四染：

为了增加色彩感，可用墨染和色染。墨染阴凹后石面，由浅而深要自然。墨干之后再着色，一般不可伤墨线。色染必须有主调，适当分出冷和暖。

五点：

最后用墨点苔点，如同山水长眉眼。横点竖点尖与圆，用笔触纸莫迟缓。根据山形来选择，笔法一致有聚散。前后上下有虚实，以碎求整更深然。

画树口诀

勾勒画树法

学习山水先画树，画好枯树是基础。枝干得势最重要，精神气质才显露。鹿角蟹爪两大类，有疏有密莫齐头。多以中锋来勾勒，最忌描摹力无骨。熟能生巧需多画，其实枯树并不枯。

夹叶树的画法

双勾树叶需多练，中锋用笔有断连。掌握几种勾叶法，信手写来求自然。叶子叠成品字形，根据整体有繁简。树冠不可过于大，臃肿之弊不美观。墨色干后再着色，色不碍墨往里填。

没骨画树法

没骨画树多应用，生熟质量会不同。起手多练画枯树，虚实浓淡力其中。分枝方法有规律，疏密还需看外形。前实后虚或后实，前浓后淡或后浓。树正也需有偏侧，偏侧更能显生动。

杂树点叶的画法

杂树点法数十种，根据需要灵活用。圆点直点和横点，弧线攒点有不同。枝少叶多相加减，无论生动要生动。树冠完整有缺处，留有气眼见空灵。着色由浅渐入深，略有浓淡色忌平。

丛树的画法

丛树画法自有规律，有主有宾分组得体。十二“一”字还需牢记，一多一少，一高一低，一正一斜，一粗一细，一浓一淡，一疏一密。相互衬托，相映成趣。画之重点，不可大意。

松树的画法

先画主线，或斜或正，鳞纹苍厚，皴笔散锋。有淡有浓，干湿并用。横斜出枝，之字特征。针叶组合，品字叠 成，着色要薄，由淡而浓。枝干赭色，润泽分明。叶染汁绿，也可花青。

柏树的画法

颤笔涩进勾勒，直线之中求曲。皴与轮廓结合，排列要有疏密。出枝粗细变化，适用尖毫秃笔。分组点写柏叶，形成团簇为宜。墨干才能染色，干赭叶染汁绿。

画山石口诀

画石体面口诀

山石形美不规则，高宽易画难画厚。前后层面应区别，纹理不同笔送到。内外轮廓相联系，一笔勾勒有凸凹，先画石头后画脚，头实脚虚莫颠倒。体面关系处理好，无论山石都重要。

披麻皴口诀

土山多用披麻皴，山面坡下质粗糙。干笔淡墨有轻重，线条自然松而毛。土山也应分层面，皴的得当最重要。纹理组合有疏密，复笔切记不可描。

解索皴荷叶皴画法口诀

解散绳索笔墨清，弯曲向下腕放松。墨色要淡或略重，山脊生发莫雷同。叶筋下垂得其名，石土都有此类型。起笔略重再到轻，笔色千万不可 浓。每笔分岐到山脚，阴阳处理有不同。

卷云折带皴画法口诀

卷云用笔略淡轻，圆转多变奇取胜。线条疏密显凸凹，虚实紧要忌板平。折带笔法可纵横，中侧变化腕放松。笔触块面莫相浑，折带角度忌雷同。此种皴法应用广，最为画家看得重。

斧劈皴画法

如斧劈木而得名，重起轻收一气成。不可复笔多次画，有大有小不雷同。北方山峰用此法，石质坚硬笔沉雄。还应了解其变体，颤笔砍削连续行。

拖泥带水皴画法口诀

拖泥带水画意浓，石形凸凹在心中。阳面留白皴阴面，前后石面要分清。阳面大多要见笔，阴面模糊莫死平。大胆落笔应果断，细心收拾忌描形。

七、国画山水画中的顿笔方法？

国画山水画中，画完每一笔该顿的地稍顿即可，不该顿的地方一笔带过。

八、国画山水画树怎么画？

树分四枝，前后，左右，也就是说；分得出前后左右了，这棵树基本上算是有空间和体积感了，其次，正常理解一般近大远小，近景重墨，远景淡墨，就算单纯的一棵树，也有前面的叶子，后边的叶子，也要在墨色上分深浅，这样树才能画的生动，然后画书的枝干好坏，要看你个人的书法功底，树干有一定的力量和硬度，书法很差的人基本上画的枝干很皮软，所以中和来讲，一棵好树，需要分的出前后左右枝干，加上有浓有淡的墨色，和看上去不皮软很有力量硬度的枝干，这样的种种条件结合在一起，才能画的一棵生动的好树，本人画画二十几年了。

九、初学者如何学习国画？

国画分为写意，工笔，山水。类型也比较多。

首先，初学者些要拜师，找老师学。让老师详细讲解什么是国画，未来如何发展及方向。然后再做出选择。有老师引路学起来会更容易些。

其次，国画些学写意，写意容易上手，然后再过渡，山水，工笔。这样顺序。课下需要多画速写，抓动态，抓特点，抓神态。多与老师交流，多被评价作品。学习经验。有时间可以外出写生。毕竟室内与室外差别很大。

总得来说，学习国画要多看，多学，多画，长久坚持。放平心态，才能有所成就。

十、国画初学者入门步骤？

1.

首先学习中国画需要用到工具，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”

选择好的工具是入门中国画的当务之急。

1:笔：根据笔毫不同大致可以分为狼毫笔和羊毫笔、兼毫笔。笔毫多为动物的毛发，当然也有用小孩的头发作为笔毫的，这种被称为“胎毛笔”。其他的诸如熊毫、鼠须等都是用的动物的毛发。

2.

纸张：分为宣纸和元书纸，初学者多用元书纸学习作画。元书纸有一个好处是对于墨的渗化不是太大，便于初学者掌控，纸张颜色偏古雅，受到大众喜爱。

3.

墨:可分为墨汁和固体墨。现代人多用墨汁，古代人基本用的是固体墨，这个看个人喜好。

4.

此外还需要平整的桌子和毡布铺在上面用来吸掉作画时从纸下面渗透出来多余的墨汁。其他的笔洗和调墨和色的盘子也可以在家中的厨房中找到替代品，不必过于讲究。

5.

临摹要大胆下笔，不要怕画坏，面对临摹的对象要先从局部开始临写，慢慢的把握住作品的基本笔法，和用墨用水。例如画花鸟学会画“四君子”（梅兰竹菊），四君子中可以先学习兰花和竹子的画法，准备《芥子园画传》里的兰谱和竹谱进行系统的基本练习，从一朵花一个竹子开始练习。所为“一通百通”，就是要我们先集中注意力专攻一二种对象，不要总是见异思迁，刚开始还是要像谈恋爱一样从一而终。这样解决一个问题就能得到很大的提高，碰到了困难也不要气馁。