青绿山水的中国用色可以用来表现什么？
中国画的山水画有一种是青绿山水，题主的意思是画青绿山水的颜料可以表现什么。
中国画里的青绿山水用色，主要以石青石绿为主。.石青是蓝铜矿石制作的，深蓝色，色泽鲜明，具有穿透力。石绿是用俗称孔雀石石绿矿石制作的。石绿与铜锈绿非常相像。在古代绘画中虽然没有现在说的山水画，但表现山峦时，大多以“青绿山水”为主，青就是石青，绿则为石绿。中国画的矿物颜料，最大的特点是色彩鲜艳，比如我们常见的张大千的泼彩画，就是用大面积的石青、石绿等矿石颜料画的。
由于矿石颜具有其他颜料不具备的晶体镜面反射，所以颜色非常自然，给人柔和与华丽的感觉，鲜艳而不媚俗。
清代恽寿平在《香馆画跋》中说青绿重色，为秣厚易，为浅淡难；为浅澹而愈见秣厚为尤难。也就是说，用石青石绿设色时，要浅淡中见厚重才行。清代的王石谷也说，青绿设色体要严重，气要轻清。这是因为石青石绿这两种颜料都是矿物质颜料，不透明，具有较强的遮盖性，填色的时候容易腻，把画面弄脏。因此，在以青绿设色时，最重要的就是要画的干净明快。
青山绿水中的色彩 在中国绘画批评的传统里,一向认为青绿山水画风不是高品,而文人写意画却是画中正宗。为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,采用文人水墨画与青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的研究方法,以青绿山水画坛大师作品为例,考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代与后世画坛的重大意义。
似乎只有水墨才是真正的传统,才具备真正的民族特色。如果用色太多、太重的话,就有被逐出中国画的危险。这种强固的思维定式来自于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗的缘故。元明清画坛推崇文人水墨画,清幽、雅逸,疏简,讲究黑白之韵格,以禅的荒寒清冷为最高境界,以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。这是文人士大夫对绘画选择的结果,并不是绘画本身自然发展要求的结果。这实质上是传统继承上的偏颇,其“笔墨”旨趣和黑白灰的色彩调式,有着它不可企及的高度,但也有不可避免的消极性。文人画喜爱黑白灰的笔墨旨趣是建立在老庄哲学理念上的色彩调式。庄子自觉的排斥色彩而崇尚素淡虚空黑白之色。这种哲学理念总是在时局动荡不定、人们的心灵格外渴望安宁的五代、南北宋末年、元代、明末等时期大为兴盛。这些时期特别是元代成为士大夫阶层最为痛苦和无所寄托的时代。仕途险象环生,儒学理想破灭,或者科举受挫,异族统治之辱等等,所以在士大夫阶层大盛禅悦之风。他们在与禅相通的艺术世界中寻找慰藉,在禅悟中给心灵找到超脱、安宁的栖息之地和最后的安身立命之所。轰轰烈烈的文人水墨画浪潮迫使青绿山水画慢慢退出主流圈而无所适从的落脚于民间,静观其变。