不是。写意画里面本来就要穿插素描。

象齐白石的画，他的昆虫有好多全部使用素描形式画出，金蝉，蜻蜓，还有一些小昆虫，都是用素描手法画的，你别看小小的昆虫，几百万一只，可是无价之宝。画工精细，栩栩如生，怪不得很值钱，也是这个道理。

谢邀！喜爱传统的中国画艺术朋友，一起聊聊，有关传统的中国画话题，相对西化，甚至是全盘西化的所谓“中国画”，（用中国艺术教育西化说法，是用油画笔和技法，以西方文化观念和艺术审美标准，作为衡量和评判中国画的唯一的标准，进行的创新的新中国画）在此不作讨论。问题提出国画艺术注重“写意”，现在增添“素描”，怎么样认识和理解这种艺术现象的问题，这个问题很让人有些不好理解，是不是受到中国艺术院校的西化教育，或者是受到西化的艺术机构展览“眼球效应”当代艺术作品影响，上溯民国时期以来中国艺术西化教育的结果和影响，尤其是当下随着以齐白石先生为代表的中国传统中国画艺术大师和以潘天寿先生为代表教育前辈渐渐的离世，艺术教育走进真正的全盘西化的根源和影响？！不知中西文化艺术体系真正的差异性和民族文化艺术特色所在，这样，艺术思想概念和专业术语的混乱和误解，都是会如此的认识和理解，再鉴赏和品评中国画，可想而知，会让中国人面对喜爱的自己中华民族文化艺术出现怎么样困惑和迷茫？就会提出问题上出现艺术思想概念和专业术语混乱，不扯太远，再回到问题上谈谈，从传统的中国画，结合近现代中西文化艺术交流和借鉴角度，搞清楚传统的中国画，随着近现代艺术变化和创新，进行新时代的新传统开拓和发展说说，传统的中国画，从创作色彩和中国传统文化观念的角度，有水墨和设色画两个并行发展方向，其中设色画有浅绛、青绿（包括大青绿和小青绿）、金碧等，另外从创作表现方法和中国传统文化观念的角度，又有工笔和意笔两个并行发展方向，至于写实和写意，相对于西洋画的中国画，不存在西洋画传统的真正写实，也是中国的中华民族文化艺术特色的间接写意，中国传统文化艺术观念，注重意、意象、意境和写意，更注重画品、格局和境界，说到素描，上溯明代利玛窦为了传教，向中国宫廷进贡西洋画，到清代真正走进中国宫廷画院的郎士宁结合中国画传统审美的创新和影响，再到徐悲鸿先生引进西方传统绘画写实的现实主义艺术教育，还有林风眠受西方现代艺术思潮影响，引进现代主义流派艺术教育，其中影响最大是徐悲鸿先生提出素描为一切造型艺术之基础的教育观点，我们先理解徐悲鸿先生追求艺术救国理想和爱国情怀，通过借鉴西方艺术，取长补短的艺术探索，但是传统的中国画，不局限于客观对象，不是对景象的直接描绘，而且作为创作主体的艺术家，从主观上对创作客体的客观对象进行意化的意匠过程，也就是艺术家自身的情感和文化艺术思想观念、审美追求，借助客观对象的载体，表现中国画家的个性化的写意，表现是中国画家个人的思想感情和审美追求，所以经常出现提出中国画象不象和对中国画题材所谓重复不是创新创作等代表性的论据，争议和误解传统的中国画的艺术现象，例如中国人和中国画家喜爱的“四君子”“岁寒三友”题材，不同的中国画家的文化艺术修养和人生感悟、生活体验不同，以及艺术理想，审美追求和艺术技法不同，虽然是同一题材，但是创作作品，艺术风格、审美追求和思想感情也会不同，只有真正的清楚和明白中华传统文化和中国画传统的中国人，会真正的认识和理解其中的不同变化和文化情感内涵，那是中国人传统文化精神、生活情趣意味和艺术探索的载体，和人生过程中的精神寄寓、人品榜样和修行思考觉悟，从中国画专业角度，学习些中国画的传统文化艺术思想理论，不仅仅是传统的笔墨技法，也就会越来越欣赏和理解传统的中国画，和中国文人艺术家创造中国画发展历程中的文人画主流的艺术现象，再说传统的中国画有白描和相对没骨的创作技法，是线描造形，以意写形，追求艺术传神和气韵生动，是艺术的减法，而不是素描造型，追求比例、结构和光影，是艺术的加法，目前已经发现文献史料，早在汉代《淮南子》，就已经提出“谨毛失貌”的艺术观点（“寻常之外，画者谨毛而失貌”《淮南子•说林训》）和对“君形”的艺术思考（“画西施之面，美而不可悦；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”《淮南子•说山训》），到晋代顾楷之直接提出传神论和追求神似的艺术探索，从历史客观谈到民国时期的中国文人艺术家，可以说有所学贯中西，对传统的中华文化和中国画有所学习和传承，而当代中国的追求和炒作西化创新，甚至是全盘西化卖点的，却有多少真正的学贯中西，狂叫创新口号，直接照搬和剽窃西方艺术体系的创新艺术形式，甚至是艺术作品直接换作者签名，如果是仅仅混口饭吃，也是应该理解，但是自以为是代表中国画创新发展的所谓的领军人物和西方资本炒作的国际艺术大师，什么中国的某某某某西方艺术大师和中国的某某西方艺术主义流派的艺术历史笑话，只是缺少对自己中华民族文化艺术的学习和了解，更是没有文化自信和文化侏儒甚至是洋奴化的丑化中国文化艺术的“创新”表现，追求所谓全盘西化结果，是想以西方传统文化和西洋画（主要是油画）传统，替代中华传统文化和中国画传统，成为西方文化的亚种和艺术支流，也就是中国现代当代艺术出现以西方艺术资本改写中国艺术发展方向和书写中国当代艺术史的梦想，其实是在文化艺术领域，西方国家借助炒作渴望西方艺术沙龙认可和赏脸的中国西化艺术家，争夺世界文化话语权和艺术市场的主导权的布局而已，随着西方资本从中国文化艺术市场的渐渐的退出炒作，回顾民国时期学习西方的艺术救国、八十年代改革开放出现的全盘西化新思潮和美国人罗伯特创造798艺术工厂的艺术现象，当代的我们中国人，特别是中国艺术家，特别是传统的中画家，首先面对是传承中华传统文化和艺术传统的传承人，还是传承西方传统文化和艺术传统的传承人的文化立场的选择，就说这此，仅仅是个人的观点和见解，欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！在此，为了认识和理解传统的中国画，从传统的中国画发展史角度，以代代的代表性中国画家的代表作，举例说明中国宋代武宗元的白描写实作品《朝元仙仗图》、宋代梁楷的写意作品《泼墨仙人图》和当代徐悲鸿先生的借鉴西化作品《李印泉先生造象图》，进行中国画艺术学习和鉴赏的对比，可以发现其中的艺术差异性和探索变化、艺术审美追求不同，从而希望我们一起学习，互相交流，可以促进对传统中国画的学习、交流和发展，有所作为，有所贡献。（附：中国宋代武宗元的中国画作品《朝元仙仗图》（局部）、宋代梁楷的中国画作品《泼墨仙人图》、当代徐悲鸿的中国画作品《李印泉先生造象图》）