一、临摹放大国画确定比例方法和技巧？

欲作点景，首先要确定比例。点景不是独立存在的，而是在山水画中起点缀和衬托主景的作用。因此，其位置和比例的确定，必须与山石树木统一考虑。就点景所处位置而言，点景的存在并非可有可无，而是必不可少。所以，这就要求其所在的位置要恰到好处，比例大小也要恰如其分。

山水画创作中，点景比例关系的确定相对比较简单：一是参考现实生活中点景与主景、点景与其周围对象的现实比例关系；二是参照古人画论中“丈山尺树，寸马分人”的经验总结；三是根据立意表现的需要，对点景的比例予以适当地增大或缩小。

二、自学国画入门临摹方法？

如果初学国画的话，也是建议从练习书法同步开始。书画同源是密不可分的。

先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。

练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。

看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。

作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。

这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

三、初学国画必临摹的画？

初学国画临摹的是石膏。如圆锥，圆球和人物石膏像。主要掌握物体的明暗和机构，画画的明暗和结构是构图的基本要素也是基础。

四、国画色彩搭配原理与技巧？

我们所说的色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。随着进入21世纪，科技的发展，色彩不再仅仅局限绘画上，所以下面所说的色彩搭配以光的三原色为基础制作的色相环。

原色 色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。

色彩搭配原理与技巧 祺馨色彩

色彩搭配原理与技巧 祺馨色彩

第二色（间色） 将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色：黄（红加绿）紫（红加蓝）绿（蓝加黄）

第三色（混合色）色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙） 青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。

颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。

1、色相配色

以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。

类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。 　中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。

对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的平衡。

五、国画装裱的方法与价格？

一幅画装裱成卷轴画，装裱的费用一般是按装裱后每平方米30到40元来计算，一般情况下二尺的画芯大概需要40元，三尺的大概55元，四尺的大概70元，五尺的大概90元 具体的装裱材料不同价格也不尽不同，正所谓一份价钱一份货

如果一幅画装裱成带框画，一般按装裱后的周长来计算，价格是按装修材料的不同，每米40至100元不等，装裱后的周长计算公式是（画芯的长＋宽＋60cm）乘以2,(注：长和宽都按厘米来计算，如果是按米来计算那么公式中得60改成0.6即可)

六、费欣素描的特点与临摹方法？

费欣素描的特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体面的结合。

他用的线条流畅挺拔，明确肯定，常常用线的锐利的一侧为外沿，另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿，外沿一侧担负着形体的力度，内沿则显现出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面。

在临摹时要注意把柔韧的长线条与短、快的线条混用在一起。费欣喜欢让一条线“消失”、“解散”，然后再“出现”。这样的线条会变得活泼，能自我发展，具有有机特性，这也是我们所说的弹性与张力。

在线的虚实把握上，要发挥素描创作的简约技术，使线条获得从纯黑到淡黑再到浅黑的变化，最后完全消失褪尽。

七、临摹字帖的方法？

1.挑选字帖。选择一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字贴的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

2.先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一划地描红。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的电话中间。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着字帖上的字画葫芦。要求点画写的像，有轻重节奏和粗细的变化。

3.仔细读帖。对字帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并写得有兴趣，也容易写得像，写得好。从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得像，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一二小时，反复的临帖几个字，这样才会有真正的收获。对难的字，更要知难而进，多临摹，多比较。

八、临摹的基本方法？

解剖练习

　　可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。

　　多角度的练习

　　要求初学者将素描对象(模特)从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。

　　名作临摹

　　可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的.素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。

　　慢写

　　慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。

　　在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。

　　初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运。

　　速写

　　速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。

　　你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。

　　默写

　　默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。

　　默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。

九、推荐国画初学者临摹谁的作品呢？

请问是想学山水，花鸟还是人物呢？

工笔还是写意？

如果是写意山水不妨临摹一下古代的溪山行旅图，可以临局部一定要临作品原大的，也可以临临黄公望的富春山居图，也可以临一段不要全临，因为对于初学者全临首先心理上会烦，在临的同时要多看看作品的赏析看看大家的画到底好在哪里。

多看看北宋的山水，那是中国山水画鼎盛的时期。

工笔花鸟就比较容易了可以先找找白描稿练练线描，然后在找找着色的步骤说明，三矾九染也不容易，初学的时候要注意不要着急 ，画工笔本来就是个耐心的活。

工笔的人物最好也看看古人的比如唐代的，毕竟经过时间检验的应该都不会坏到哪里去。

要是想学一些写意的东西要多练练笔法，多熟悉墨法，多看看八大山人的，吴昌硕，张大千，潘天寿啊等等......国画最能修身养性陶冶情操有百利而无一害希望您能坚持的学下去，说了这么多希望对你有所帮助~

十、国画初学者临摹谁的比较好？

初学的画建议临摹清初四王（王时敏、王晖、王鉴、王原祁）的山水画。因为他们都是集前人山水画的优点于一身的画家，重视形式和笔法，山水画法传统经典，比较规矩，适合学习。