如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族性？
作为一个艺术工作者，作为一个艺术工作者，我看到这样的提问想反问一句：难道保持中国油画创作的民族性是为了在艺术市场盈利？没有市场就可以不要民族性了？
众所周知，艺术带有民族地域性，才显示出独特的魅力，艺术没有本民族的烙印，谈何独特？没有独具一格的特色，艺术便没了存在的价值，油画既如此。
说到价值，艺术作品有双重价值，一是艺术创造上本身的价值，二是艺术创造的市场价值。艺术本身的价值是纯粹的价值，是学术性的价值，不和市场价值划等号，而市场价值取决于艺术价值，没有艺术价值的作品，绝对没有市场价值。
油画虽然是西学东渐的产物，早已入乡随俗，现在的中国油画带有很深的中国民族性，深受中国本土绘画的影响，体现在立意上，体现在构图上，体现在笔墨制作上。
中国的油画，立足中国的土壤，只要坚持民族的创意，不管是艺术学术本身，还是在艺术市场背景下，都会灿灿生辉。
这个问答问的既矛盾又统一，艺术与市场既相互依存，又相互矛盾。一味追求市场性就缺失了民族性，一味追求民族性和学术性却缺失了市场，但这个问题没有绝对的对与错，没有了民族性和学术性，艺术性的油画却也绝对进入不了大市场，进不了大展厅，进不了拍买会，更谈不上能买一个好的价格。
艺术市场是多元化的，一方面需要那些所谓的行画，能走量，满足低端客户的需求，虽然能挣点小钱，却降低了艺术本身的价值，让作品远离了艺术。从另一个角度，高端的艺术市场，如高端的专业画廊，拍卖公司，则渴望能收藏到具有民族性，艺术性，学性的作品，也只有这样的作品，才能拍上一个不菲的价值，更能体现艺术本身体的价值。
在这个问题上，我们的艺术市场需要完善和提升，大众需要提升艺术欣赏水平，需要完善市场机制，提升市场的规范化管理，全面促进和繁荣艺术市场走向良性发展的轨道。
这就需要我的美协机构，画院团体对油画作者进行系统的培训和指导，让他的既要掌握艺术市场的生存手段和能力，打牢油画创作的基本功，又要坚守中国油画创作的民族特色和艺术特色，争取更大的艺术市场，创造更大的艺术价值，经济价值。
油画创作者也要充分利用西画的艺术优势，吸收和融合中国画的写意成分，融合具有中华民族特色的艺术元素，创造出符合民族性，地域性的艺术特色的东方新语境，形成自已的绘画风格，只有这样，油画艺术才能发展，市场才能拓，油画家的的生活才能更美好。