国画的现状和前景如何？
自已亲身体会：
要学习国画，那就先练习书法，能达到事半功倍效果。
中国画的现状是继承了传统又还时代创新，现代照相机的素材收集和机算机的辅助设计让国画作品更有时代感了，但缺乏的是书法功底和笔墨基础，年轻的一代画画国的少了些，总之国画难画啊!
工笔画和水墨画在我国分别是哪个时代达到了顶峰？宋朝是工笔画的顶峰吗？
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【艺术系女生】为你原创回答
■先来说说工笔画，工笔画是用精谨细腻的笔法，去描绘景物的古老绘画方式，工笔也是国画的一种，在经过胶矾加工过的绢上，或者是是在宣纸上绘画，严格的来说，工笔还可以划分为白描和工笔重彩，白描是不上色的勾画方式，后者是重彩绘画。当然工笔画也称为细笔画。工笔画历史久远，从战国到两宋，工笔画在唐代就开始盛行，绘画技法日臻成熟，绘画的颜料也有了较大的改进，根据《画史》里记载：古画至唐初皆生绢，比如唐代的周昉的《簪花侍女图》《挥扇仕女图》这些作品都有很强的描述性。
到了宋代时期，工笔得到了很大的发展，写实高度也到了很高的水平，既有宋代统治者的政治传播力量，了解历史的朋友都应该知道，宋代皇帝宋徽宗是一个出了名的画家皇帝，在他的引导和倡导下，使得民间的绘画更加兴盛起来，宋代的经历比较繁荣，这也为绘画提供了生长的土壤，绘画在当时已经进去手工业商业行列，于更多底层民众，建立了比较密切的联系，再加上宋徽宗的推波助澜，使得宋代工笔绘画发展到了一个巅峰时期，所以说，宋代工笔画不仅是前无古人更是后无来者。其次从绘画艺术自身发展的规律来说，宋代工笔注重写实，强调绘画必须尊重实际，不仅要形像更要神像。这种精妙传神，精益求精的艺术技法，更让宋代工笔的魅力长青永驻，让无数后人赞不绝口。
理学是儒学在宋代新的发展，同时也是宋代工笔花鸟的精神所在，理学不仅沿袭了儒学的内容，还加入了佛学和道学，进一步遵循万物所生。再来说说水墨画，水墨画开始于唐代，成型于五代，盛行于宋元，水墨画有着自己的明显特征，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外边的肖似，强调抒发作者的主观情趣。水墨画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，也是我国国画的代表，水墨画有三个基本要素，单纯性，象征性，自然性，笔以墨生，墨因笔现。
■综上所述，工笔盛于宋代，水墨盛行于宋元，宋代当然是工笔的顶峰阶段。
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谢谢邀请，也谢谢你的提问。中国绘画，唐宋时代就达到了一个高峰时期。也就在唐宋时代，工笔画和水墨写意画都非常成熟了。
不过，水墨写意画真正的高峰是元代。
中国画最早的绘画艺术手法，都是勾勒这色。
这种绘画艺术在五代宋初就已经非常精彩了。
北宋皇帝画家赵佶的工笔画，可以说是工笔画的经典代表。无论人物花鸟都是后世的典范。
水墨画唐代已经出现。最早画山水画，据说是王维创造了水墨写意画，虽然，不是很正确，但是，大体也差不多。因为，在王维生活的时代，确实已经有水墨山水画和松石水墨。例如，诗人杜甫就描写过画家韦偃画松树。根据杜甫的诗来看，韦偃画松，应该是水墨画。而且，根据《历代名画记》来看，唐代已经有宣纸，非常适合水墨画。
五代画家已经提出墨分五彩的用墨美学，这就为宋元水墨画提供了理论和实践的基础。